Archives de catégorie : En pratique

Jimi Hendrix accorder Mi bémol

Comment accorder une basse à l’oreille

 

 » L’instrument accordé est comme un ami qui ne dit que ce qu’on veut bien entendre. « 

 

Pas plus tard qu’hier un ami gratteux me faisait une magnifique démonstration de modernité.
Sa toute nouvelle guitare électroacoustique est munie d’un accordeur électronique intégré : il appuie sur un bouton et pour chaque corde jouée un petit curseur lui dit s’il doit la tendre ou la détendre pour sonner juste.

« Et si on est accordés en Mi bémol ? »
« … Seriously ? »

 

 

S’accorder d’oreille est très utile

 

1. Pas besoin de débrancher le jack pour brancher votre basse dans un petit boîtier électronique.
2. Pas besoin de se soucier d’avoir des piles pour le petit boîtier électronique.
3. En fait, pas besoin de boîtier du tout.
4. Avec un peu de pratique vous êtes accordé en 30 secondes même après être sorti de l’avion. Et surtout vous pouvez vous accorder sur n’importe quelle tonalité.
5. Vous pouvez ajuster une corde même en pleine répèt’ ou en plein concert (ce n’est pas censé arriver mais un choc sur les clés est vite arrivé) car votre oreille est entrainée à reconnaître la petite altération qui s’est glissée dans votre accordage. Du coup pas besoin de repasser par le point 1. 🙂
6. Avec des cordes neuves, vous devrez ré-accorder souvent. Autant le faire à la volée, d’oreille, vite fait bien fait, sans que ça ne soit plus une corvée.

 

Utile pour les petits plaisir du quotidien

 

Jimi Hendrix accorder Mi bémol

Comme beaucoup d’autres bluesmen, Jimi Hendrix était accordé en Mi bémol

J’aime jouer et improviser par-dessus tout ce qui m’inspire.
Entre Hendrix qui joue en Mi bémol, ceux qui sont accordés au La 440 et les vieux enregistrements qui ont perdu 3/4 de ton en chemin, j’ai vite fait de ré-accorder ma basse entre 2 morceaux.

Encore un avantage à savoir accorder votre instrument en un éclair : pour certains morceaux vous serez plus à l’aise en Mib-Lab-Do#-Fa# ou en Fa-Sib-Mib-Lab.
Un exemple que j’ai déjà abordé dans ce blog : la version album de Another one bites the dust de Queen.
Certains diront qu’il suffit d’avoir une basse accordée en Mi et une autre en Fa… oui, pourquoi pas, mais on sort du sujet 🙂

 

La technique pour accorder la première corde

 

diapason-accorder-basse

Diapason : petit accessoire qui permet de mettre tout le monde d’accord 😉

Pour commencer il vous est nécessaire d’accorder au moins une corde.
Vous pouvez aussi bien décider qu’elle est déjà accordée… tout dépend d’avec qui vous jouez 🙂

Ma technique est d’utiliser un son de La (diapason, téléphone, ordinateur, piano, etc) ou bien un son de référence qui va me servir pour m’accorder avec le morceau ou la personne avec qui je joue.

Je le chante ou je le fredonne.
En faisant cela je deviens la référence du son que je dois ensuite reproduire avec la corde à vide que j’accorde.
Je vous l’accorde, ça demande un peu d’entrainement (cette phrase est là principalement pour faire ce petit jeu de mot 🙂 ).

 

Note pour ceux qui pensent ne pas savoir chanter

Coucou !

Coucou !

Imaginez que vous vous baladez dans la forêt. Le coucou chante.
Coucou ! Coucou !
Vous l’imitez en arrondissant un peu vos joues, en fermant un peu les lèvres et vous vous retrouvez à faire Coucou !
Oubliez un instant les concepts de musique et de chant.
Imaginez que le son de référence pour accorder votre première corde est juste un son dans la forêt.
Vous l’imitez en fredonnant les lèvres closes : l’air monte dans votre gorge et sort par votre nez, votre bouche faisant caisse de résonance.
Vous pouvez faire varier le son fredonné jusqu’à être « en phase » avec le son que vous écoutez.
Voilà, pas besoin de chanter 🙂
Gardez bien ce son à l’oreille pour la suite.

 

Ensuite je module le son de ma corde jusqu’à ce qu’elle rejoigne le son que je fredonne.

La principale difficulté ici est de ne pas modifier le son que je chante.
J’ai observé que je peux facilement m’en écarter en étant influencé par le son que ma basse produit.
Pour éviter ça j’essaie de rester concentré sur le son de départ et je vérifie en le ré-écoutant une fois ou deux pendant cet accordage.

 

Un petit 5 à 7

 

Voila votre première corde bien tout comme il faut.

Bonne nouvelle : le plus dur est fait ! 🙂

Ensuite, comme vous l’avez vu dans la vidéo ci-dessus, le plus rapide lorsque votre basse est branchée à un ampli ou à un casque est d’utiliser les harmoniques des cases 5 et 7 (notées aussi V et VII).
Pour ce faire, poser délicatement votre doigt sur une corde – sans appuyer – au-dessus de la 5ème frette ou de la 7ème frette et jouez la corde.
Vous pouvez alors enlever votre doigt de la corde : la note va continuer de sonner longtemps 🙂

 

Notes obtenues avec les harmoniques 5ème case et 7ème case lorsque votre basse est accordée (ou doit être accordée) en Mi-La-Ré-Sol :

Corde à vide 5ème frette 7ème frette
Mi Mi + 2 octaves Si + 1 octave
La La + 2 octaves Mi + 1 octave
 + 2 octaves La + 1 octave
Sol Sol + 2 octaves  + 1 octave

Comme vous pouvez le constater, nous utilisons les similitudes de ce joli tableau pour accorder notre basse 🙂

 

Être en phase c’est très phasile

 

Pour cette partie, je vous donne un exemple concret qui ressort bien dans l’enregistrement de la vidéo.

accorder-fréquence-basse

Lorsque la 2ème corde est accordée sur la 1ère, vous obtenez une fréquence unique

En jouant les harmoniques des cases 5 et 7 de cordes voisines, vous devez obtenir la même note.
Si les cordes ne sont pas bien accordées les deux sons joués ensemble créent une dissonance qui est très reconnaissable à l’oreille.

Petit à petit vous accordez la seconde corde et la fréquence de votre seconde corde s’approche de la première : vous passez alors de la dissonance à un effet vibratoire très audible qui ressemble à un gros cable qui tourne… ou une soucoupe volante.
Enfin bref, vous entendez que ça vibre : vous approchez 🙂

L’accordage est alors terminé lorsque cette « vibration » stoppe et devient un son stable.
(encore une fois, difficile de décrire ce phénomène : écoutez l’enregistrement vidéo pour avoir une démo)

Passez à la corde suivante en répétant le procédé.

 

Remarque pour les cordes neuves

 

Lorsque vous changez les cordes de votre basse, les nouvelles cordes ont une forte tendance à redescendre en tonalité le temps qu’elles soient bien stables en tension.
Du coup vous avez besoin de les ré-accorder plusieurs fois avant que l’accord ne soit stable.
Une astuce toute simple consiste à tirer les cordes un peu fort comme pour les « claquer » après les avoir montées sur la basse.
Instrument à plat sur les genoux, attraper une corde après l’autre comme pour soulever l’instrument avec amour.
Ça va accélérer un peu le procédé mais il vous faudra tout de même ré-accorder votre basse une paire de fois 🙂

grilles d'accords jazz basse

Quelle grille d’accords utiliser pour jouer un blues

 

Et toi, c’est quoi ta grille de blues par défaut ?

Jouer un p’tit blues c’est agréable, mais quelle grille utiliser pour jouer un blues quand chacun a des références différentes ?

Hé bien la réponse est toute simple : ça dépend 🙂

Dans un article précédent j’explique en détails comment est structurée la grille de blues « classique » (voir le schéma ci-dessous), la grille en 12 mesures qui est la plus souvent utilisée en boeuf lorsqu’on démarre sur un blues sans discussions préliminaires.

 

grille-de-blues-en-12-mesures

Grille de blues « classique » en 12 mesures. (1) est la tonique, (2) la quarte et (3) la quinte de la gamme majeure.

 

Là on ne remet pas en question les origines de l’histoire du blues ni les vétérans du genre, pour qui le blues se résume à mettre leur coeur, leurs tripes et leur âme dans le blues… non.
Là on parle de taper un boeuf loin du sang et de la sueur des champs de coton 🙂

Le blues sur le manche de la basse

 

doigte-de-grille-de-blues-a-la-basse

Tonique (1), quarte (2) et quinte (3) qui servent de base à la grille

< Début de la théorie >

Petit rappel pour ceux qui n’ont pas lu les épisodes précédents : le petit schéma ci-contre est la représentation, sur le manche de la basse, des notes utilisées comme notes principales des accords de la grille de blues.

Donc si par exemple votre blues est en Mim7 (mi mineur septième, noté aussi Em7), hé bien votre note (1) sera tout simplement « Mi« .

On retrouve alors sur le manche la note (2) = La et la note (3) = Si

< Fin de la théorie >

Alors quelle grille utiliser pour mon blues ?

 

Maintenant que vous avez écouté des heures de blues bien balancés vous avez envie d’en jouer quelques-uns avec vos amis.

Et c’est bien naturel, c’est votre objectif number one de musicien : vous faire plaisir entre amis ! 🙂

Oui mais voilà, si vous avez essayé de jouer quelques blues à l’oreille sur vos albums préférés, vous avez trouvé qu’il y a bien des variations de grilles selon les genres et les artistes.

La version courte

 

Une version très simplifiée – en seulement 8 mesures – est parfois utilisée dans certains morceaux du style ragtime ou blues très lent.

 

grille-de-blues-ragtime-8-mesures

Grille de blues en 8 mesures (style ragtime par exemple…)

 

Malgré le fait qu’elle est courte, cette grille peut être trompeuse en groupe car elle enchaine les transitions rapidement entre les accords successifs.
Cela signifie, pour vous bassiste, un petit travail de liaison entre les accords pour bien caler tout le monde.
Si vous le saviez pas, c’est d’ailleurs votre principal rôle dans ce genre de situation : prendre soin de bien caler tout le monde, surtout lorsque le morceau est lent.

La variation

 

Une autre version de notre grille de blues en 12 mesures est cette variation qui revient assez régulièrement.

Comme vous le constatez sur le schéma qui suit, elle est composée majoritairement sur un seul accord. Il est donc facile d’y composer votre ligne de basse peinard mais… cette fois encore il faudra veiller aux transitions pour « annoncer » les changements d’accords.

 

grille-de-blues-variation-12-mesures

Variation de grille de blues en 12 mesures

 

Que ce soit vous ou bien le batteur qui assure ces liaisons, il vous faudra veiller à bien caler tout le monde pour atterrir en douceur sur les variations (2) et (3) de la grille 🙂

Pour vous entrainer, jetez un oeil à des morceaux comme « I got my mojo workin’ » par Muddy Waters ou Jimmy Smith. Cette même chanson reprise dans 2 styles bien différents vous permet de travailler votre ligne de basse en variant le rythme et les enchainements tout au long de la grille 🙂

Un classique non conventionnel

 

Puisqu’on parle de Muddy Waters, autant mettre à plat sa grille de blues pour son très célèbre « Hoochie Coochie Man » !

En effet tout le monde reconnait en un instant ce morceau mythique dès les premières notes, mais avez-vous déjà écrit noir sur blanc les notes qui en composent la grille ?

Pas besoin de vous donner cette peine, voici un petit schéma tout en couleurs pour vous le mettre en tête une seconde 🙂

 

grille-de-blues-hoochie-coochie-man-muddy-waters

Grille d’accords à la basse pour Hoochie Coochie Man de Muddy Waters

 

Ce blues est joué en La, ce qui revient à jouer celle grille ainsi :

  • (1) = La – corde à vide
  • (2) = Ré – corde à vide
  • (3) = Mi – grosse corde à vide

Côté main gauche, c’est plutôt pépère 🙂

Comparaison des grilles de blues

 

Si je faisais un schéma pour toutes les variations de blues de la planète, cet article ferait 42 kilomètres de long et vous choperiez une crampe de l’index à vouloir tout dérouler avec votre souris 🙂

Il est plus pratique d’apprendre à faire ces grilles vous-même en écoutant et transcrivant vos blues favoris à l’oreille.
Même si beaucoup de grilles se ressemblent, certaines ne se différencient que par quelques altérations d’accords de liaison entre certaines mesures, et ceci concerne généralement les dernières de la grille.
Il n’y a que si vous commencez à chercher des variations plus « jazzy » que vous compliquez sérieusement le problème, et ce n’est pas le sujet aujourd’hui 🙂

 

Voici un dernier schéma comparatif des différentes grilles de blues les plus classiques.

 

comparaison-de-grilles-de-blues

Comparaison de grilles de blues parmi les plus connues et utilisées

 

Ce dessin vous montre deux choses :

  • vous pouvez vous souvenir d’une grille à partir de son aspect graphique,
  • ce ne sont pas les plus grands noms qui ont les grilles les plus compliquées 🙂

 

Le rôle du bassiste dans un blues

Pour conclure, n’oubliez pas une chose : une fois que vous savez quelle grille utiliser pour taper un p’tit blues entre amis, n’oubliez pas… de compter !
Hé oui, le meilleur moyen pour bien garder tout l’monde sur la grille c’est d’être sûr de savoir où vous en êtes à tout moment pour ramener les membres du groupe dans les rails quand ils s’égarent en chemin 🙂
Je vous souhaite bien des heures de plaisir en blues 🙂

Mots-clés efficaces :

https://bassandbeatbox com/tag/grille-daccords/
quelles qualités faut-il pour être musicien

3 qualités essentielles pour devenir un bon musicien

« Oui mais moi j’ai jamais eu l’oreille musicale alors, la musique, c’est pas pour moi… »

Combien de fois j’ai eu ce petit pincement au coeur en entendant ce genre de réflexion.
Si j’avais pris des notes à chaque fois j’aurais pu écrire un bouquin à la Freud :

Matthieu, 27 ans

débuter jouer de la musique

Souvenirs ou cauchemard ?

Après une enfance paisible dans une grande ville de province, il entre au collège Trouvetout et découvre la flûte à bec avec ses petits camarades, bientôt traumatisé de devoir reproduire la sonate N°715 de Trukenvrak pour flûte à bec en Sol dièse devant toute sa classe. Après cet événement Matthieu n’est plus le même. Il renonce pour tout jamais à la musique, enterre vivant son baladeur tout neuf et brûle en secret sa flûte à bec en plastique. Lors d’une visite il me fait part de son désarroi car sa fille, alors âgée de 3 mois, semble réagir joyeusement au rythme de la musique émise par la télévision des voisins. « Aurait-elle l’oreille musicale ? Comment mettre un terme à cette folie ? »

 

Je blague un peu à ce sujet, mais si vous vous demandez comment devenir musicien alors que vous lisez cet article, c’est que, chez vous aussi, votre fibre musicale est bien vivante 🙂
Seulement voilà, si je vous déballe toute une théorie sur le sujet, ça ne va pas vous servir : il y a des centaines de sites et de bouquins sur la théorie musicale, sur l’utilisation normalisée de chaque instrument, sur la décomposition des compositions de chaque auteur et même les règles du conservatoire… ce n’est pas ça qui va vous motiver à vous mettre à la musique.

Et justement, je suis pour que chaque habitant de la planète devienne musicien. Si chacun avait l’occasion de révéler le musicien qui est en lui, la Terre serait plus harmonieuse 🙂

Vous avez – vous aussi – des qualités de musicien. La musique commence quand vous appréciez une ambiance musicale dans un film, une note suspendue après une tempête philharmonique, un rythme qui bouge bouge bouge ton corps, ce hit à la radio qui fait claquer des doigts même quand vous conduisez, et même ce son de nature lors de votre escapade en forêt !
Alors, bien que le sujet parle de 3 qualités, je vais vous parler en réalité de 3 actions.

Fini la théorie : la musique c’est du son, de l’action, du mouvement, du souffle. La musique c’est la vie, vous ne croyez pas ?

 

Même si vous croyez encore que vous n’êtes pas fait pour la musique, ou que vous êtes trop timide pour vous lancer ou que vous n’avez pas « l’oreille« , alors que vous en avez une de chaque côté de la tête, je vous propose 3 actions pratiques à mettre en oeuvre, en toute simplicité, sans arrière pensée, juste pour goûter 🙂

 

1/ Si la musique ne vient pas à vous, allez à la musique

débuter la musique et se motiver pour jouer

Tentez l’aventure, respirez, jouez !

D’accord, j’ai compris. Vous aussi vous avez une flûte à bec de collège coincée dans la gorge, ou pire un piano que vos parents vous ont forcé à digérer dès que vous avez eu l’âge de vous assoir.
En plus vous avez subi les railleries de vos proches dès que vous poussiez la chansonnette et vous n’aviez fait que bouger les lèvres pendant la fête de fin d’année de peur qu’on vous lance des tomates pourries.

La musique n’est peut-être pas venue à vous, avec grâce et facilité. OK !
Si le système n’a pas fonctionné, je vous propose de changer le système : allez, avec détermination et curiosité, vers la musique 🙂

 

Trouvez un groupe d’amis pour vous motiver, un club de musique pour débuter, un prof sympa, louez ou empruntez un instrument et si ça ne semble pas le bon, changez !
Et même si vous n’arrivez pas à trouver un « instrument », vous pouvez aussi créer votre musique grâce à ce qui vous sert, justement, à lire ceci : un ordinateur 🙂
Aujourd’hui la technologie vous permet de mixer, recycler, créer note après note tout ce qui vous passe par la tête.

 

Et la théorie ?

Vous pensez que le petit Jimi Hendrix connaissait la théorie de la guitare quand il s’entrainait sur… un balai ? Vous pensez que les DJ d’aujourd’hui ont fait le conservatoire ? Dans un tube planétaire – With or without you de U2 – le bassiste utilise, dans tout le morceau, 4 notes 🙂

Moralité : oubliez un moment vos croyances sur la musique et essayez. Et lisez aussi la suite de cet article 🙂

 

2/ Visez « bon » pour commencer

pas à pas pour apprendre la musique

Une note après l’autre, c’est tout ce qu’il y a à faire

Pour devenir un bon musicien, je ne vous le cache pas, il y a du boulot.
Même un génie de la musique doit pratiquer, s’entrainer, user de patience et persévérer suffisamment pour devenir « bon » avant d’être « le meilleur ».

En fait, il existe 2 techniques officielles pour devenir le meilleur : 1) s’entraîner environ 10.000 heures et 2) utiliser une faille spatio-temporelle pour compresser 10.000 heures de pratique en 1 seconde.

Alors je vous conseille de commencer par définir ce « bon » qui sera votre premier but 🙂

 

Par exemple, à la basse rock, vous pouvez décider d’être bon quand vous arrivez à jouer « Smoke on the water » ou « Highway to hell » sans faute d’un bout à l’autre du morceau. C’est un début simple, ça ne semble pas délirant comme premier objectif.
Ou alors de monter un groupe d’ami, pour délirer ou pour pratiquer, et vous lancer le défi de jouer 1 morceau différent chaque semaine.

Les bons musiciens sont ceux qui ont fait le premier pas, c’est-à-dire de prendre un premier instrument et d’essayer de le pratiquer.
Que j’aime ou pas leur style n’a aucune importance. Ils le font, et même avec la candeur d’un enfant d’un an qui tape pour la première fois sur une paire de bongos, ils me font plaisir autant qu’ils en prennent 🙂

 

En parlant de plaisir, puisque c’est le plus important je l’ai mis en dernier 🙂

 

3/ Prenez du plaisir

Un jour je surprends une conversation entre un élève et son prof pendant un cours de piano. L’élève a plus de 60 ans et je peux déduire de sa difficulté à enchainer les différents passages qu’il n’a pas acquis une grande aisance avec cet instrument. Le prof l’a aussi remarqué car il semble agacé d’entendre les erreurs répétées sans distinction par son élève : « je ne vois pas comment t’expliquer… tu as commencé trop tard, tu ne deviendras pas un pianiste ». L’élève, lui, ne venait pas au cours pour devenir un grand pianiste de gala : « ce n’est pas grave, je cherche uniquement à me faire plaisir ! ».
Ce qu’il veut, cet homme, c’est jouer de son piano chez lui pour en entendre les vibrations, jouer ses mélodies favorites, s’imaginer qu’il est Belmondo jouant à moitié-nu dans Le Magnifique 🙂

 

Une autre pianiste : Valentina Lisitsa après un concert et 3 bis, re-rentre en scène et joue La lettre à Élise de Beethoven ! (là vous pouvez cliquer sur ce lien et revenir continuer votre lecture)
C’est un peu comme si vous décidiez de jouer sur scène la ligne de basse de Smoke on the water solo, c’est le morceau standard avec lequel un enfant débute le piano.
Elle s’assoit, joue les premières notes. Alors qu’elle vient de jouer 2 heures de piano virtuose, tout le monde rit. Vous croyez que ça la dérange ? Elle s’en fout. Elle se fait plaisir, que ça vous plaise ou non 🙂
Vous aussi faites-vous plaisir.
Ne l’oubliez pas, je vous en prie !

 

Écoutez cette pianiste, écoutez cet air connu de toute la planète, ces personnes qui vous ont fait croire que vous ne pouviez pas vous exprimer par la musique, il est temps de s’assoir dessus et de jouer ce qui viendra, de la manière qui vous sied le mieux, sans plus de peur, sans plus de honte, sans rien avoir à prouver à quiconque, sans retenue, pour partager, pour vous faire plaisir.

 

se faire plaisir en musique

C’est en me faisant plaisir que je me suis retrouvé avec ma basse en Transylvanie 😉

Vous aussi faites-vous plaisir.
Ne l’oubliez pas, à chaque fois que vous jouerez de la musique.
Pensez pour vous-même « Et maintenant, profite ! », et jouez 🙂
Je vous souhaite de nombreux moments de bonheur musical.
Résumé pour vous lancer :
1/ Il n’y a que vous qui puissiez le faire : faites simplement un premier pas
2/ N’imaginez pas être un dieu demain : fixez-vous un premier objectif raisonnable
3/ Faites-vous plaisir, c’est un objectif en soi, atteignable à chaque note 🙂

 

À propos du thème de cet article
Cet article fait partie d’une rencontre de plusieurs blogueurs musiciens autour du thème « 3 qualités essentielles pour devenir un bon musicien ». Il est organisé par Christophe du blog apprendrelaguitaretousniveaux.com qui vous explique, entre autres, comment définir vos objectifs lorsque vous vous lancez dans l’aventure musicale 🙂

potentiomètre le critère de sélection d'une première basse

Comment choisir ma première basse électrique

Guide d’achat intemporel de votre première basse électrique

 

N’allez pas croire tout ce qu’on dit sur les forums.

Pour débuter le premier truc à 4 cordes est suffisant ok ?

Le choix de votre premier couple Basse + Ampli est primordial dans votre première approche de l’instrument !

Pourquoi ?

Parce que ce que l’un des facteurs de motivation les plus importants pour persévérer dans votre apprentissage est le plaisir que vous avez à jouer de votre instrument !

 

Malheureusement il y a toujours des petits malins qui ont tout compris et qui vous recommandent des super occazes pas chères pour un top matos de débutant garanti 100% tout bien pour débuter.
Je trouve ça dommage car c’est la meilleure manière de vous démoraliser rapidement.

Pour éviter ça, je vais vous expliquer dès aujourd’hui comment choisir votre première basse électrique et votre premier amplificateur basse 🙂

 

Pourquoi bien choisir dès le début ?

potentiomètre le critère de sélection de ma première basse

Ne vous laissez pas séduire par un potard qui vous fait de l’oeil !

Alors bien sûr, le pack « tout bien pas cher » contient une belle basse rouge et blanche à 3 boutons avec un super ampli 15W et même un jack !

Oui mais…
Vous aurez toutes les peines du monde à sortir un son correct et chaud. Après quelques jours vous penserez que c’est à cause de votre technique. Et bientôt vous poserez la basse dans un coin en vous disant que ce n’est pas pour vous et qu’elle peut bien se couvrir de poussière, vous ne la regardez même plus.

Je trouve ça triste.
Je suis passé par là.

 

Ma première basse était une Yamaha d’occaze un peu cassée mais avec un son correct, rouge laquée et très lourde avec un manche très large et un sillet très haut. Avec ça le gars vendait un petit ampli 45W de la même marque. Il me fait une démo, ça marche bien. Je n’ai aucune expérience donc ça me semble bien pour commencer.
J’ai jamais aimé le son de ces deux instruments conjugués… et je pensais que c’était parce que j’étais nul à la basse. Et que le son de basse sympa que j’entendais sur mes disques ou en live viendrait un jour ou l’autre… ou pas !
Heureusement des petites jam-sessions régulières en famille me gardaient motivé pour pratiquer et apprendre à mon rythme.

Une paire d’années plus tard je donnais des cours de maths chez un élève. Dans la cage d’escalier j’entends un bon son de basse, je sonne, il est prof de basse et il est ok pour me donner des cours au prix où je donne les miens : tout colle nickel
Au premier cours je branche ma basse sur son ampli et c’est la révélation ! Je découvre que mon son n’est pas si mal. Simplement je n’avais pas imaginé que mon résultat frustrant venait aussi de mon matos.

Quel temps perdu !

Ne faites pas cette erreur.

Vous avez décidé de vous lancer dans l’apprentissage de la basse électrique et vous avez bien raison !
C’est un instrument avec une palette de sons magnifiques qui vous donnera du plaisir autant en solo qu’en groupe.

Alors, si vous le pouvez, prenez le temps de choisir votre première basse et votre premier ampli.

Quel risque avez-vous à faire ça ?
Au pire, vous aurez perdu un peu de temps à chercher, à tester, à expérimenter quelques « ploum-ploum » sur différents modèles, et si après quelques mois vous décidez malgré tout que ce n’est pas pour vous, vous revendrez le matos sur internet en quelques jours.

Pas d’hésitation à avoir, partons à la recherche de votre premier instrument.

 

Pourquoi ce guide est-il intemporel ?

magasin de musique intemporel

Intemporel qu’y disait…

À part quelques grands noms de basses très connus que vous verrez en vitrine partout dans le monde, les modèles se suivent et ne se ressemblent pas au fil des mois.
Si je vous conseille aujourd’hui un modèle « tip top pour débuter », dans 3 mois je dois recommencer la tournée des magasins pour tester la nouvelle saison automne-hiver dans chaque marque.
Mon but est de vous conseiller pour apprendre à jouer de la basse efficacement, libre à vous de choisir la couleur et le nombre de potards

 

Comment choisir ma première basse électrique ?

Je commence par le plus facile : votre première basse.

Pourquoi plus facile ? Parce que vous êtes débutant, que généralement vous ne voulez pas y dépenser une fortune et qu’il serait dommage de commencer par une Music Man à 2000 balles alors que vous réaliserez dans 6 mois que vous êtes plutôt Fender Precision, Ibanez ou Leduc.
Si vous avez les moyens, choisissez un modèle Jazz Bass ou une Basse Precision, comme ça si vous voulez changer vous n’aurez pas de problème pour la revendre
Dans tous les cas, ce n’est pas ça qui vous fera progresser plus vite.

Vous n’avez pas beaucoup de technique, donc pour vous faire plaisir et pratiquer plus facilement dès le début, peu importe la marque.

 

 

1. Choisissez un manche de taille normale

 

La plupart des basses ont 86 cm entre le sillet et le pont et c’est très bien comme ça.
Certaines sont plus courtes – tailles junior ou « short scale » – et sont plus faciles à jouer, mais vous gagnerez peu de force dans les doigts. Du coup dès que vous voudrez changer pour un « vrai » modèle vous lutterez pour acquérir la même dextérité.
Cependant si vous avez de petites mains et que vous ne voulez pas avoir à faire trop d’effort, après tout, pourquoi pas
Certaines sont plus longues (88 ou 90 cm) et permettent d’avoir un son plus gros, plus rond, plus velouté, plus… difficile à jouer car la grande différence se situe au niveau des premières frettes, les plus grandes cases donc, et rendent les débuts plus fatigants.

diapason du pont au sillet

Ma belle de nuit montre sa distance entre pont et sillet – appelée diapason – d’environ 86cm

Conclusion
Un manche de taille normale c’est déjà très bien pour obtenir un super son sans trop d’effort.

 

2. Choisissez un manche facile à jouer

 

Forcer comme un maboul pour arriver à jouer vos premières notes, ça vous arrivera avec bon nombre de basses et ça peut vite devenir une source de fatigue et de frustration.
C’est ce que nous voulons éviter.

Pour gagner en confort avant même de commencer à jouer, voici deux autres aspects importants dans le choix du manche :
– la hauteur des cordes,
– la largeur du manche.

La hauteur des cordes par rapport au manche dépend de sa fabrication et de son réglage.
Pour avoir des cordes proches du manche, vous devez avoir un manche plat, qui n’a pas l’air courbé comme un arc par la tension des cordes. (Ça c’est surtout valable pour les basses d’occaze).
Ensuite vous avez besoin d’un sillet qui ne soit pas trop haut et d’un pont réglé bas sans que les cordes touchent les frettes le long du manche.

Or certains manches ont besoin d’avoir un pont réglé « haut » pour éviter ce grésillement des cordes venant effleurer les frettes, en particulier lorsque vous jouez la première case de la plus grosse corde de la basse.
Faites donc ce test : appuyez fort sur la première case de chaque corde et faites vibrer cette corde de façon modérée, sans bourriner mais de manière franche. Si vous entendez (même sans ampli) que la corde vient grésiller sur la seconde frette, c’est pas bon. D’autre part si même en appuyant sur cette case avec deux doigts (index et majeur) ça vous semble laborieux, essayez un autre modèle.

tête Fender Jazz Bass

Certains manches sont plus fins et plus agréables à jouer que d’autres, c’est comme ça, et c’est marqué dessus…

Concernant la largeur du manche c’est très simple : aussi fin que possible pour débuter.
L’équation est simple : si le manche est trop large, votre main gauche aura du mal à jouer les notes graves sans étouffer les notes aiguës, et vous aurez plus de mal à bien presser les cordes graves sans super-crisper vos doigts.
À la longue vous risquez de prendre de mauvaises habitudes et d’avoir des douleurs de main et de poignet.

Certains rétorqueront que si les cordes sont plus rapprochées il sera plus difficile de les jouer avec la main droite.
Oui, en effet, pendant les 2-3 premiers jours vous allez « chercher » votre position, tout comme on s’habitue à l’espace entre les pédales d’une voiture ou la taille d’un nouveau clavier d’ordinateur. Ensuite vous n’y penserez même plus et votre main gauche vous dira merci 

Conclusion
Ce que vous voulez pour débuter c’est un manche facile à jouer qui fait de belles notes propres dès la première case avec une largeur confortable, aussi fine que possible.

 

3. Combien de cordes ? Avec ou sans frettes ?

 

Vous débutez ?

Oui.

4 cordes, avec frettes.

 

4. Et pour les options ?

belle basse en bois chaud

Qui n’aurait pas envie de jouer sur une telle beauté en bois chaud ? 🙂

 

Parmi les options « sièges en cuir » qui reviennent, peu font vraiment la différence pour vos débuts.

Que votre basse soit active ou passive, qu’elle ait un micro de plus ou pas, qu’elle ait 23 ou 24 frettes, qu’elle soit en bois brut ou en matériau synthétique, je dirais que le plus important si vous deviez choisir entre 2 modèles équivalents serait :
– qu’elle vous fasse plaisir, par son design et son style, comme une vraie amie,
– qu’elle soit légère, car vous porterez cette amie sur votre dos et vos épaules.

Le reste, gardez-le pour les longues discussions d’hiver au coin de l’ampli entre bassistes 

 

Comment choisir votre premier ampli basse ?

 

À présent nous allons aborder le point sensible : le choix de cette boîte noire qui prend plein d’place et qui est bien pratique pour poser son verre

avec un petit ampli basse on ne va pas loin

Vous pouvez jouer seul avec un petit ampli mais vous n’allez pas aimer 🙂

S’il est trop petit, qu’il crache ses 15W tout mouillé et qu’il se range sous le lit : oubliez !

C’est bien simple : quand vous débutez, un bon ampli fait la moitié de votre boulot. Quand vous commencez à bien toucher, c’est pareil

J’me souviens, après mes premières leçons particulières de basse, je rêvais d’un ampli SWR 2 corps (à l’époque 1000 euros neuf) avec pré-ampli. Le truc imbougeable sans ascenseur pour la répèt’ !
Je n’avais pas les moyens pour un monstre pareil, mais si on m’avait bien conseillé à cette période, je serais allé voir dans les magasins pour dénicher un compromis qui me motive à sortir un bon son de basse plutôt que de galérer avec mon petit combo.

Pour débuter, je m’orienterais vers 2 choix qui dépendent de vos besoins.

 

1. Vous l’emportez partout

 

Dans ce cas-là vous n’avez pas trop le choix : soit vous limitez la taille, soit vous avez un ascenseur et une voiture.

Dans les deux cas, si vous l’emportez pour la répèt’ ou pour des petites sessions live, vous êtes souvent en « compétition » avec le niveau sonore des amplis des guitaristes, avec le batteur, avec l’ensemble du groupe. Donc vous ne pouvez pas vous limiter à un mini-combo sauf si vous avez les moyens pour un 200W de 50 centimètres.

Cherchez un bestiau au meilleur prix qui tienne ses 300W ou plus. Et surtout ne comparez pas cette puissance avec les amplis des guitaristes, vous n’avez ni les mêmes besoins ni le même instrument ! S’ils protestent, proposez-leur de brancher votre basse sur le-leur, attendez le refus, sortez vos watts

Chez vous il vous sera difficile de monter le son à plus de 0,5 mais ça n’est pas du tout un problème, au contraire.

 

2. L’ampli reste à sa place

 

Que vous le laissiez à la salle de répèt’ ou chez vous, le fait que vous n’ayez pas à le déplacer vous permet de choisir un monstre que vous ne déplacerez pas plus d’une fois par an. Ça vous permettra peut-être de négocier une occaze pour avoir un gros son à moindre coût.
Et dans le cas où c’est le local de répèt’ que vous choisissez, peu importe le petit modèle que vous aurez chez vous pour pratiquer sachant que vous vous ferez plaisir régulièrement avec le « vrai »
… et vous avez toujours la possibilité de jouer sur un multi-effet de poche style Pandora, ou même sur votre ordi : voir l’article « Comment pratiquer la basse électrique sans ampli ».

 

3. Dans tous les cas

 

Ne vous limitez pas à un petit combo de moins de 100W si c’est le seul ampli sur lequel vous comptez jouer régulièrement.
Trouvez 200 euros de plus pour votre budget puis faites les magasins et les petites annonces pour dégoter un ampli tout simple qui a de la ressource.

Le petit ampli du pack « Je débute la basse à 7 ans » de la Redoute peut y rester, accorder 75% de son budget de départ à un ampli potable me semble une très bonne solution pour le moyen terme, si vous comptez conserver votre motivation dans l’apprentissage efficace de cet instrument.

amplis basse 100W fender marshall roland trace elliot

À 100W ça commence à valoir le coup, et là aussi ça se revend très bien le jour où vous passez à la taille au-dessus !

Conclusion
Chaque marque propose son ampli combo de 100-120W à un prix raisonnable.
Si vous prévoyez rapidement de jouer avec en groupe, choisissez plus de 300W.
Testez et choisissez un modèle dont vous vous dites qu’à un volume de 2 vous êtes au max acceptable à domicile.
Mieux vaut un bon ampli de 100W d’occaze qu’un petit ampli 50W neuf. Au pire si le HP est abîmé, négociez et achetez-en un de rechange qui aura plus de pêche

 

Ce n’est pas parce qu’on débute la basse qu’on oublie la base

Le jour où vous achetez votre première basse, n’oubliez pas que vous aurez aussi besoin :

  • de cordes neuves (tirant moyen ou fin) si celles de l’instrument sont pourries. Si elles paraissent dégueulasses vous pouvez aussi laver et recycler vos cordes !
  • d’une sangle,
  • d’un jack de bonne qualité (je mets tout en gras exprès ok ? 🙂 ),
  • d’une housse pour vous balader avec votre basse sur le dos,
  • d’un trépied (stand) pour pas que la basse tombe après l’avoir posée vite-fait contre l’ampli,
  • un médiator si vous pensez en avoir besoin.

Pour vous donner une idée, aujourd’hui je reprends la basse avec une fidèle petite Cort C4, achetée 130€ neuve(*), et un ampli Fender Rumble 350W avec lequel j’ai fait quelques soirées live et qui a très bien tenu la route, acheté 500€ neuf(*).
(*) les deux achats effectués sur un coup de tête à Sofia en Bulgarie, pays où la vie est parfois moins chère

Ça pourrait être mieux bien sûr, mais ça me suffit pour avoir un son très satisfaisant sans avoir à me soucier de changer de matos avant un moment.

 

Voilà, bravo pour avoir lu jusqu’au bout, maintenant que vous savez comment choisir, votre première basse sera bientôt chez vous !

Je vous souhaite donc de trouver la basse de vos rêves rapidement pour commencer à pratiquer quelques riffs groovy dès que possible
PS : je vous ai fait un petit mémo pdf en couleurs que vous pouvez imprimer – ou charger dans votre smartphone – et emporter avec vous lorsque vous partirez à la recherche de votre première basse électrique.

Ce mémo fait partie du Pack Débutant que vous recevrez gratuitement du même coup.
Celui-ci contient « Les 5 points essentiels à connaître pour débuter l’apprentissage efficace de la basse électrique » et « 3 exercices hyper-simples pour développer la force et la dextérité de vos doigts » qui vous sera utile même si vous n’en êtes pas à votre premier jour à la basse

Mettez simplement votre prénom et votre email ci-dessous et je vous l’envoie !

vacances guitare basse

10 raisons qui font que nous sommes bassistes

La basse a un beau son rond et velouté qui nous fait craquer. Je me demande même comment font les gens pour ne pas choisir cet instrument par défaut tellement elle fait vibrer les corps transis de toute l’audience.

Pourquoi moi ? Pourquoi vous ? Sommes-nous plus sensibles à la beauté que les autres ?

 

1. Le guitariste a eu peur pour ses p’tits doigts

Les grosses cordes bien graves qui accrochent la peau ont fait fuir cet habitué des petites cordes sensibles 🙂

Ça ne veut pas dire que vous n’avez pas souffert le temps que vos premières ampoules cicatrisent, mais au moins ça ne vous a pas fait renoncer !
À présent que vos doigts ont gagné en épaisseur, à vous l’gros son 😛

coin basse tranquille

Il y en aura toujours un autre qui fera le zouave pour se rendre intéressant

 

2. On préfère le coin de la scène pépère

Alors bien sûr il y a toujours des Sting, des Calogero, des Gail Ann Dorsey et des Nino Ferrer (ah, on me dit à l’oreillette qu’il est mort, RIP) pour me contredire, mais en règle générale on n’est pas chiant niveau trac.
Perso j’aime me caler dans mon coin, si quelqu’un a besoin d’un signal pour se recaler, il sait où me trouver 

 

3. On est du genre à boire d’une main et jouer de l’autre

Le mythe du bassiste qui n’a que 4 cordes à gérer et qui n’a rien d’autre à glander est bien vivant : le bassiste est celui qui vide son verre, joue pépère et caresse les jolies filles avec seulement deux mains et dix doigts.
Elle est pas belle la vie ? 

Bassistes en pleine action de groove-brainstorm

Bassistes en plein meeting de groove-brainstorm

 

4. 6 ça faisait trop d’un coup, 4 c’est déjà bien assez d’boulot

Puisqu’on parle des cordes, c’est vrai que la basse semble plus simple à prendre en main avec ses 4 grosses cordes.
Vous verrez rapidement que ça n’enlève rien à la difficulté technique ni à votre plaisir de jouer.

Vous cherchiez le plaisir de la musique tout en choisissant une prise en main sans prise de tête ? La basse est définitivement faite pour vous !

 

5. Guitariste, pianiste ou batteur ça faisait trop geek

le jack votre unique matos

Le jack : le seul matos dont on a réellement à se soucier !

 

Ben oui, pas besoin de gros matos : une basse, un ampli qui tient la route, un jack entre les deux et vous voilà prêt !
En plus au niveau réglage et balance, c’est réglé en 2 minutes, rien à voir avec les racks de pédales d’effets et les sets de caissons de vos compères zikos.
En fait, c’était bassiste ou chanteur et rien ne vous empêche de faire les deux si vous êtes chaud 

 

 

6. Le droit à l’erreur

glisser erreur basse

Bassiste : membre du groupe à l’abri de l’erreur et du trac

Vous avez glissé sur la queue du chien ?
Votre jack est débranché depuis 2 minutes ?
Une corde vient de claquer sans prévenir ?
Ne vous inquiétez pas, personne ne s’en est aperçu. Et si c’est le cas, continuez comme si de rien et vous passerez pour un héros ! 

 

Bassiste ? Le pilier zen du groupe.

 

 

7. Les vacances hors répétitions

Le guitariste et le chanteur devront ressortir « Tears in heaven », « Hallelujah » (à la Jeff Buckley bien sûr) et « More than words » dès qu’une minette montrera le bout de son nez… nous nous contentons d’aborder, de partager un verre et de taper la discute pendant qu’ils font le show.

C’est comme sur scène, à chacun sa technique et à chacun son rôle dans le groupe 
Et puis de toutes façons vous n’avez pas de version acoustique alors, une fois l’ampli rangé, vous êtes en congé !

vacances guitare basse

Passez à la basse et restez zen 🙂

 

 

8. Répétitions ???

Heu oui… bon d’accord, après avoir accepté de devenir le bassiste du groupe dès le réveil (11h59), vous avez feuilleté les petites annonces (12h07), acheté un modèle d’occasion avec ampli (16h29), un jack et un set de cordes neuves (17h42) que le guitariste vous a accordées deux minutes avant le début du concert (21h58). Pendant le concert vous avez assuré en jouant les cordes à vide et en suivant les singeries du guitariste qui vous montrait 3 accords et les baguettes du batteurs qui indiquaient la fin du morceau… De toutes façons le petit ampli d’occase était à peine audible derrière les monstres du reste du groupe, alors vous avez pu échanger quelques regards souriants avec une jolie minette qui dansait tranquille pas loin.

La répèt’, rdv la semaine prochaine ok ? 

 

9. Gros son et gros ampli

En plus de pouvoir faire vibrer les vitres et les entrailles des groupies, notre énorme ampli sur roulettes permet de sortir plus de bouteilles que tout le reste du groupe confondu.
Après chaque tournée de concerts c’est la semaine open bar à la salle de répèt’ !
Quoi ? Je sais pas d’où elle viennent… elles ont dû tomber dedans pendant le solo de slap 

 

et enfin…
10. Il en fallait bien un et c’est la seule place qui restait !

Si vous pensiez être devenu bassiste par sacrifice, détrompez-vous. Vous avez devant vous une autoroute de gros sons et de plaisir de concerts bien fun en laissant le boulot aux champion(ne)s du devant de la scène !
En plus comme vous avez choisi une niche, vous aurez toutes les facilités du monde à trouver un nouveau groupe dès que les champions en question auront dissout le groupe après s’être battus pour une gonzesse (ou un minet) de passage 
En tant que bassiste vous avez un rôle primordial et souvent mésestimé dans le groupe.
Vous êtes à la fois un pilier harmonique et rythmique et vous avez une place idéale pour coordonner la bonne marche du groupe.
Donc faites-vous plaisir et développez votre style à votre rythme !
D’ailleurs, avoir l’âme d’un leader groovy sans être un m’as-tu-vu, c’est une onzième raison qui fait qu’on a choisi cet instrument 🙂

Et vous, qu’est-ce qui vous a fait vibrer et qui vous a donné envie de commencer la basse ?