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Comment jouer 41975 blues à la basse en 5 minutes

Pas plus tard qu’hier un compère musicien me disait qu’il ne comprend jamais par quel bout prendre un blues quand il se retrouve en jam session et qu’il faut suivre la « bonne grille ».

« Personne ne dit rien et tout le monde semble trouver facilement quoi jouer, comme ça, c’est magique ! »

C’est vrai qu’il y a une grande part d’oreille et quelles astuces pour s’y retrouver quand on part sur un blues.
Mais il y a aussi un système qui revient très souvent dans le blues : c’est la fameuse grille en 12 mesures, le « Twelve-bar blues » comme disent les anglophones.

 

 

Comme à mon habitude, je ne vais pas vous faire un grand cours de théorie sur le sujet… d’ailleurs, il me semble que les blues-men qui chantaient leurs tripes sur les docks à coton du Mississippi ne connaissaient pas de « théorie du blues« , ils chantaient leurs tripes et puis c’est tout ! 🙂
En revanche, si un blues a été joué chaque jour depuis que le blues existe (et j’arrondis à l’année 1900), ça fait environ 41975 blues que vous êtes capable d’accompagner à la basse en suivant cette technique simple.

Pour ma part, l’histoire a débuté bien après 1900.
J’ai commencé à jouer du blues environ au même moment que j’ai touché ma première basse, à l’époque je ne savais pas plus ce qu’était une grille d’accords qu’une ligne de basse. Le blues c’était un petit dessin fait à l’arrache qui ressemblait à ça :

 

grille-de-blues-en-12-mesures

Voici une grille de blues en 12 mesures, coloriez selon les numéros 🙂

 

Et l’instruction simple qui venait avec : « pour chaque case tu répètes la même note… le reste tu verras plus tard ».

Alors, aujourd’hui, je vous fais prendre un raccourci et je vais vous dessiner un mout… un blues que vous pourrez jouer dans 5 minutes 🙂

 

Note très importante avant de commencer

 

Même si j’essaie de vous la faire courte et efficace, il existe de nombreuses variations de cette grille d’accords en 12 mesures.
Celle que je prends en exemple dans cet article est une des grilles les plus communes, mais comme bien souvent en musique, des variations sont apparues au gré de la créativité des artistes 🙂

Nous verrons donc, selon les blues que nous étudierons dans ce site, comment certaines variations de grilles de blues apparaissent dans de nombreux morceaux célèbres.
Avec un peu d’expérience, vous serez capables de reconnaître ces variations et de vous y retrouver rapidement même si vous débarquez au beau milieu d’un boeuf entre amis 😉

 

La tonalité du blues

 

Première chose à faire : connaître la tonalité du blues.
C’est-à-dire la note de la première case de notre grille d’accords.

Si vous n’êtes pas encore assez sûr de vous pour la trouver d’oreille, le plus simple c’est de demander avec un grand sourire :

– « C’est un blues en Do ? »

Et ainsi vous obtenez la première note de votre grille de blues, celle qui est notée (1) sur la grille.
C’est tout ce dont vous avez besoin pour aujourd’hui 🙂

Vocabulaire du jour
Dans notre grille, la note (1) est la tonique, la note (2) est la quarte et la note (3) la quinte de la gamme majeure de la note (1).
Si on parle d’un blues en Do, la gamme majeure de Do c’est Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do.
Ainsi dans notre grille on a : (1) = Do, (2) = Fa et (3) = Sol.
De la même façon, pour un blues en La : (1) = La, (2) = Ré et (3) = Mi

Une fois que vous tenez cette première note, votre boulot est de la trouver sur le manche.
C’est tout. Le reste coule tout seul 🙂

 

Trouver la grille de blues sur le manche

Là encore, pas besoin de long discours théorique.

doigte-de-grille-de-blues-a-la-basse

Tonique (1), quarte (2) et quinte (3) qui servent de base à la grille

Je vous ai fait un – autre – petit dessin (ci-contre) qui vous montre les 3 notes de la grille de blues sur le manche une fois que vous avez localisé la tonalité.
si vous avez tout bien suivi jusqu’ici, la tonalité du blues est cette note (1) sur le dessin 🙂

 

Chaque case de la grille représente une mesure, et chaque mesure est composée de 4 temps.
Donc vous pouvez très bien commencer par jouer uniquement ces 3 notes 4 fois par mesure et ça sonnera pile-poil !

 

Hé bien voilà :
– 1 grille de 12 mesures,
– 3 notes dans la grille,
– 4 temps par mesure
=> ça nous donne 48 notes réparties sur seulement 3 cases du manche : le compte est bon Léon, à vous les studios !

 

Si vous débutez dans l’apprentissage de la basse et du blues, je vous conseille de vous entrainer avec ça sur un ou deux morceaux de blues pour vous habituer à la structure du morceau.

 

doigte-pour-sweet-home-chicago-des-blues-brothers

Notes principales sur le manche pour Sweet Home Chicago

À titre d’exemple, vous pouvez suivre le blues que je cite dans la vidéo de l’article : Sweet Home Chicago des Blues Brothers.
C’est une grille de blues, comme celle que je vous ai dessiné plus haut, dont la tonalité est Mi majeur.
Vous aurez donc : (1) = Mi, (2) = La et (3) = Si (voir le schéma ci-contre)
À présent vous voulez peut-être apporter des variations et créer une ligne de basse plus évoluée pour votre blues.
Facile : continuez votre lecture 🙂

 

 

Développer la ligne de basse

 

Dans l’exemple de la vidéo de cet article, nous utilisons des accords majeurs.
Si cela ne vous parle pas plus que ça, je vous rassure, ça ne change pas grand chose 🙂

Dans la pratique, ça signifie que pour improviser votre ligne de basse vous pouvez commencer par utiliser les notes du schéma ci-dessous.

 

gammes-de-blues-majeures-pentatoniques-a-la-basse

Utilisez sur le manche les notes colorées par rapport à la note indiquée sur la grille

Si on vous le demande, ça s’appelle des gammes majeures pentatoniques.

À partir de ces deux schémas, testez et ajoutez des notes pour bâtir votre ligne de basse ou tout simplement ajouter quelques notes bluesy par-ci par-là.

La bonne nouvelle, c’est que même si par curiosité vous utilisez les notes qui sont en dehors de celles-ci, vous pouvez vous rattraper en les liant avec les voisines pour créer un petit effet flou-enchainé (mais nan, c’est du jazz).

Petite remarque pour les notes translucides du schéma
Je les ai ajoutées car elles font partie des notes de la gamme « généralement utilisée » pour improviser sur des accords majeurs, mais je trouve qu’elles ne sonnent pas si bien que ça alors je ne m’y attarde pas souvent 🙂

Là encore, il existe une foule de variations et d’altérations en tous genres que nous n’aborderons pas ici.

Notre but, rappelons-le, est de pouvoir faire un blues en 5 minutes 🙂
Et pour cette approche pratique nous allons simplement appliquer ensemble les 3 concepts décrits jusqu’ici :

 

jouer-du-blues-a-la-basse

Appliquez les 3 notes de votre blues sur les cases correspondantes et le tour est joué !

Une autre technique pour construire une ligne de basse sur un blues est d’écouter la rythmique seule un moment et d’imaginer, ou de chanter, une mini-mélodie que vous plaquez sur la grille d’accords. Vous rejouez ensuite la rythmique et vous n’avez plus qu’à répéter cette mélodie dans les 3 tonalités de la grille pour créer votre ligne de basse 🙂

 

Pratiquez pour le plaisir

Vous progresserez beaucoup en pratiquant sur vos morceaux préférés ou, si vous le pouvez, avec un groupe.
N’oubliez pas d’emporter le plaisir de jouer avec vous et pratiquez un maximum.

Le blues a cet avantage d’être simple à jouer à plusieurs, alors jouez autant que vous le pouvez : c’est la meilleure façon de développer votre oreille 🙂
Petit à petit vous pourrez reconnaître les différentes tonalités et variations de grilles de blues et vous serez de plus en plus à l’aise pour improviser vos lignes de basse et vos solos !
Pour vous entrainer tout de suite, j’ai enregistré 3 petites grilles de blues à la basse en variant légèrement le style.
Écoutez-les et essayez de trouver d’oreille la tonalité de chacune d’elles en essayant de les reproduire avec votre basse 🙂

Exercice 1 :

 

Exercice 2 :

 

Exercice 3 :


J’aborderai bientôt d’autres grilles de blues et d’autres styles qui vous aideront à vous familiariser avec ce style incontournable.

D’ici-là, que le blues soit avec vous 🙂

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No time this time de Police, l'endurance à la basse électrique

Jouer No time this time de Police et travailler l’endurance à la basse

 

De tous les morceaux de Police, No time this time est le premier que j’ai aimé passer en boucle, à fond, pour me secouer dans tous les sens en mimant le solo de guitare et les mini-breaks de la fin.
Forcément, quelques temps après avoir fais entrer une basse dans mes quartiers je me suis attaqué à ce monument pour m’apercevoir aux dépends de mes doigts qu’il m’était plus facile de gigoter dans tous les sens que de faire cette ligne de basse du début à la fin sans faillir 🙂
Aaah le temps des premières ampoules et des doigts ankylosés, que de beaux souvenirs !
No time this time, la cruelle prise de conscience du facteur « endurance » dans la pratique de la basse électrique.

 

 

Petites astuces pratiques pour l’endurance

J’aborde rapidement le sujet dans la vidéo : l’endurance à la basse concerne à la fois les muscles et la résistance de la peau de vos doigts.
Pour les muscles vous pouvez relaxer régulièrement votre main droite en prenant quelques secondes pour étendre au maximum vos doigts.
Si vous avez le poignet, l’avant-bras et les jointures trop crispées, étendez vos bras sur les côtés en gardant vos épaules basses, en poussant les poignets le plus loin possible tout en ramenant le bout des doigts vers vous autant que possible.
C’est un petit exercice simple très utile pour tout détendre, que vous soyez avec votre basse ou à votre bureau.
Si votre peau sensible ne résiste pas au frottement et commence à développer des ampoules, là vous avez deux écoles.
Certains disent de les laisser sans les crever… Perso je fais le contraire : je les perce, je découpe dès que possible la peau morte séchée car c’est ce qui crée l’inconfort malgré la peau « neuve » sensible qui est dessous. C’est peut-être un peu trash mais ça me permet de rejouer et de reconstruire une couche de peau rapidement.

À vous de voir 🙂

 

Les tablatures complètes

No time this time n’a pas un doigté très compliqué, la vraie difficulté est de tenir le rythme jusqu’à la fin du morceau (j’y reviens au prochain paragraphe) 🙂

Couplet

G ----------------------------------------------------------------
D --------------------------------0-0-----------------------------
A 0-0-------------0-0-----------------3-3-0-0-3-3---------2-2----- x4
E ----3-3-0-0-3-3-----3-3-0-0-3-3-----------------3-3-3-3-----3-3-

(L’intro du morceau c’est simplement 2 fois la ligne du couplet)

Refrain : première partie

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 1-------1---1-------------------1-------1---1-------------------

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 3-------3---3-------------------3-------3---3-------------------

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 0-------0---0-------------------0-------0---0-------------------

 

Attention, dans cette partie du refrain vous jouez légèrement à contre-temps : dans chaque groupe de 3 notes, la première est sur le beat 1, et les deux suivantes sur le beat 3 et 4 🙂

Ensuite la seconde partie du refrain est constitué de 2 répétition du couplet :

G ----------------------------------------------------------------
D --------------------------------0-0-----------------------------
A 0-0-------------0-0-----------------3-3-0-0-3-3---------2-2----- x2
E ----3-3-0-0-3-3-----3-3-0-0-3-3-----------------3-3-3-3-----3-3-

 

À la fin du morceau vous enchaînez sans transition du dernier refrain à un riff sur le même tempo : c’est la dernière ligne droite avec de petites pauses pour les breaks de batterie bien efficaces 🙂
En groupe, répétez ce passage autant que le batteur tient assis ! 😉

 

G --------------------------------0-0-------------0-0-------------
D 3-3-0-0-----0-0-3-3-0-0-----0-0-----2-2-0-0-2-2-----2-2-0-0-2-2-
A --------3-3-------------3-3-------------------------------------
E ----------------------------------------------------------------

G 0-0-------------0-0-------------2-------------------------------
D ----2-2-0-0-2-2-----2-2-0-0-2-2---------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E ----------------------------------------------------------------

 

Exercice pour approche en douceur

Pour aborder ce morceau dans la zenitude, je vous propose de commencer par jouer une note sur deux.
Vous progresserez plus rapidement en gardant le tempo du morceau qu’en le jouant plus lentement car vous apprendrez ainsi à placer vos notes à l’oreille sur la batterie.

Voici la ligne de basse jouée de cette façon pour vous permettre de mieux la prendre en main.

 


Ensuite, petit à petit ajoutez de la rapidité et des notes pour obtenir le rythme soutenu final 🙂

 

Un dernier conseil pour tenir le coup jusqu’au bout du morceau : détendez bien votre bras droit.
Diminuez la tension et la force que vous mettez dans votre poignet, votre main et vos doigts, et augmentez votre concentration sur le mouvement et la précision de l’index et du majeur de la main droite.

 

Contrairement à ce que dit la chanson : prenez votre temps, respirez et profitez à fond de ce morceau puissant 🙂

 

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highway to hell à la basse pour halloween chez Dracula

Highway to Hell à la basse chez Dracula + tablatures de la version originale

C’est avec ces grands moments que mon défi d’une cover par semaine à la basse prend une tournure imprévue.
Sachant que j’allais traverser le sud de la Roumanie en cette saison j’en ai profité pour trimbaler ma basse un peu partout. Bien sûr les questions ont fusé et les collibets ont collibé, mais j’avais ma petite idée en tête 🙂

highway to hell à la basse chez Dracula

Une autre manière d’avoir du fun avec ma basse 😛

Alors que nous redescendions par les petites routes escarpées de Transylvanie, bordées de forêts denses aux couleurs vives de l’automne, nous avons vu soudain apparaître les murs d’un petit château niché entre deux pans de montagne.
Sous le soleil le château de Bran ressemble à un grand manoir de pierre, gardien de cette passe entre les massifs montagneux. Mais, sous l’oeil des touristes venus nombreux pour Halloween, cette demeure est l’antre de Dracula, Vlad III Basarab, prince du XVe siècle qui s’était fait une réputation et un nom macabre : Țepeș, l’Empaleur.

Voilà pourquoi j’ai insisté pour emporter ma basse jusqu’ici : une occasion unique de célébrer Halloween dans cette superbe forteresse 🙂
Entre les commentaires amusés des touristes et les rondes des gardes du château, nous avons réussi ce défi et j’ai pu jouer Highway to Hell dans divers lieux du monument !
Ce que nous retiendrons de cette aventure est que ce défi à la basse apporte son lot de surprises et surtout qu’on s’est bien marrés 😉

 

 

Les tablatures

Comme vous l’avez remarqué dans la vidéo, je me suis cantonné à reprendre la ligne de basse originale, très simple et très efficace, de Cliff Williams.
Ne soyez donc pas étonnés de ne pas avoir une transcription pour tout le morceau puisque pendant la moitié du morceau, Cliff Williams ne joue pas ! 🙂
C’est ça aussi la force de la basse efficace : arriver au bon moment, comme un coup de tonnerre, avec un bon gros son qui réveille les morts 🙂

Pendant presque toute la première minute vous pouvez boire votre tisane pour les doigts peinard, et vers 00:50 vous jeter sur votre corde de Mi à vide pour le premier refrain :

 

G ----------------------------------
D ----------------------------------
A ----------------------------------
E 0---0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-

G --------------------------------
D ------------------------5---4---
A 0---0---0---0---0---0----------- x2
E --------------------------------

G -----------------------------------------------
D ------------------------5---7-----------------0 (laissez sonner)
A 0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0--
E -----------------------------------------------

 

Là vous avez joué une vingtaine de secondes, ça vaut bien un petit break pour profiter que les autres relancent le couplet suivant et secouer vos longs cheveux devant la foule en délire 🙂
On se retrouve alors vers 1:40 pour le refrain suivant :

G ----------------------------------
D ----------------------------------
A ----------------------------------
E 0---0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-

G ----------------------------------------------------------------
D ------------------------5---4---------------------------5---7---
A 0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0---0---0-----------
E ----------------------------------------------------------------

G ---------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------0----------------
A 0---0---0---0---0---------------0---0---0---0------------------
E ------------------0-2-0-3---2----------------------------------

G ------------------------------------------------------------
D 0-0-0-0-0-0-0---------------------0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-
A ------------------------------------------------------------
E ------------------------------------------------------------

 

Puis le solo de guitare débarque en puissance :

G --------------------------------------------------------------0-------
D ------------------------------5---4-------------------------2-----4---
A ------0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0---0-0-4-----------
E 0-3-0-----------------------------------------------------------------

G -------------------------------------------------------------
D ------------------------5---7--------------------------------
A 0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0---0------------
E --------------------------------------------------0-2-0-3---2

 

Et enfin, le dernier refrain :

G ------------------------0-------------------------------0--2----
D ----------------------2-----4-------------------------2---------
A 0---0---0---0---0-0-4-----------0---0---0---0---0-0-4-----------
E ----------------------------------------------------------------

G -------------------------------------------------------0-------
D ----------------------------------------------0------------0---
A 0---0---0---0---0---------------0---0---0---0------------------
E ------------------0-2-0-3---2----------------------------------

G ----------------------------------------------------------------
D --------------------------------------------------------5---7---
A 0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0-----------
E ----------------------------------------------------------------

G ------------------------------------------------
D ----------------------------------------------0- (jusqu'au La final)
A 0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0---
E ------------------------3---2-------------------

Vous remarquez avec ces tablatures que la ligne de basse alterne quelques variations simples, si vous le jouez avec votre groupe vous pouvez très bien les alterner selon votre feeling : ça sonnera toujours impec 😉

Joyeux Halloween !

highway to hell à la basse pour halloween chez Dracula

Joyeux Halloween aux bassistes, et aux autres aussi 🙂

Je suis très heureux d’avoir pu réaliser ce trip et le partager avec vous.
Je n’aurais pas imaginé que mon défi perso m’amènerait à reprendre AC/DC dans un vieux château de Transylvanie, quel fun ! 🙂

Alors, pour Halloween et pour le reste des temps si d’aventure vous deveniez immortels, je vous souhaite bien du plaisir, à vous aussi, avec votre basse 🙂

jouer with or without you de U2 à la basse

With or without you de U2 et les anatoles à la basse

 

With or without you est un autre monument du rock ainsi qu’un grand moment de musique pour beaucoup de bassistes.

jouer with or without you de U2 à la basseEn effet si, comme moi, il représente l’un des premiers morceaux sur lequel vous commencez à jouer, il reste cher à votre coeur jusqu’à la fin des temps 🙂
…avec Smoke on the water bien sûr 😉

Je me souviens d’une interview dans laquelle Adam Clayton expliquait que sa vision du son de basse c’était un gros truc rond qui portait plus loin que le stade dans lequel le groupe faisait son concert, qu’il préférait une note ronde et unique mais qui te faisait entièrement vibrer.
C’était donc mon idole en terme de basse efficace. On cherche avant tout le gros son qui fait plaisir 🙂

 

Les tablatures et 2 astuces

 

« With or without you » ne représente pas une grosse difficulté en termes techniques, merci Adam !

Toutefois, comme je le détaille dans la vidéo, vous avez 2 petites astuces à utiliser qui colleront mieux au son et à l’ambiance du morceau.

G -------------------------------------------------------------------
D 0-0-0-0-0-0-0-0----------------------------------------------------
A ----------------0-0-0-0-0-0-0-0h2-2-2-2-2-2-2-2--------------------
E ------------------------------------------------3-3-3-3-3-3-3///10-

 

Note : dans cette notation, le « h » avant la note indique que vous jouez cette note avec la technique du « hammering » (voir la minute 05:50 de la vidéo) et les « / » représentent le « glissé » (ou sliding) en remontant le manche (voir la minute 06:05 de la vidéo).

Pour ne pas jouer ce « glissé » de manière stressée prenez le temps de le commencer juste après avoir joué le 7ème Sol dans la tablature – qui est en 3ème case sur le manche – et remontez le manche en « passant » une note, donc sans la jouer.
Vous arrivez ainsi à jouer le premier Ré de la mesure suivante à la 10ème case sans vous précipiter, mais cela demande d’anticiper un peu pour arriver pile-poil au bon moment 😉

Anatole ou le secret d’une jam-session réussie

 

En jazz – et plein d’autres genres – un Anatole est une série d’accords typiquement organisés sur 32 mesures en une grille qui sera facilement reconnaissable à l’oreille.
C’est un peu comme une grille de blues, mais c’est une autre variante 🙂
Ce qui est important est donc de connaître la première note, ou le premier accord, pour savoir quoi jouer ensuite !

 

Dans la pratique on aura des grilles qui seront seulement de 2 ou 4 accords répétés tout au long du morceau sur 8 ou 16 ou 32 mesures, on les appelera quand même des Anatoles ok ? 🙂

Tout ce dont vous avez besoin de savoir c’est : on joue une grille de blues en Si bémol (Bm) ou un Anatole en Ré (D)… comme dans With or without you justement.

grille d'accords with or without you anatole

Une grille d’accords hyper-simple : l’idéal pour une jam session réussie 🙂

 

Une fois que vous avez compris le principe, vous allez commencer à entendre des morceaux qui utilisent ces Anatoles, autant de copiés-collés de grilles d’accords avec souvent une seule petite variation, un « pont » – appelé en anglais un « Rhythm change ».
Dans la vidéo je fais le parallèle entre le morceau de U2 et « I’m yours » de Jason Mraz dans lequel vous retrouverez un Anatole similaire en Si avec un « pont » en do dièse.

Dans le morceau de U2… pas de pont. C’est efficace aussi 🙂

En boucle et à fond !

 

Il me reste une seule chose à ajouter : laissez-vous entrainer par cette ligne de basse envoûtante, faites-vous les doigts, montez le son.

Quand les vitres des fenêtres commencent à vibrer (chez moi sur le Sol grave), vous êtes dans l’ambiance 😉

Je vous souhaite bien du plaisir sur cette ligne de basse 100% efficace, et je vous dis à très bientôt !

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Comment jouer Last night a DJ saved my life à la basse

Comment jouer Last night a DJ saved my life à la basse

disco last night a DJ saved my life de indeep groove à la basse

Nous allons nous glisser cette fois dans ce hit international de la disco qu’est Last night a DJ saved my life, de Indeep.

 

 

Avant de commencer, une petite aparté : si vous avez besoin de mixer-fixer-lisser votre morceau sur le logiciel Live de Ableton, je vous conseille d’aller jeter un oeil au blog de Damien Bihel, le-son-ableton.fr, qui vous offrira au passage un petit guide pour réussir vos mixages ! Je l’ai découvert il y a peu de temps et, même si j’ai un peu mis de côté Live dernièrement, j’aurais bien aimé avoir ce site sous les yeux lorsque je m’échinais à m’y retrouver…
Pour en revenir à votre groove du jour, Damien m’a confié la semaine dernière qu’il se mettait à la basse et que ce morceau de légende lui semblait un peu ardu : nous allons donc aller à sa rescousse et aborder la thématique du groove 🙂

Le groove ça move !

Plutôt que de me lancer dans une tentative de définition du groove, je vais résumer ce que ça signifie pour moi : c’est ce truc qui me fait bouger, danser, vibrer, qui me donne envie de oh yeah baby let’s dance, c’est funky quoi !

Le groove, c’est aussi le boulot du bassiste. C’est quand on rapproche deux mondes – le beat et la mélodie – et qu’on ajoute cette épice qui donne envie de suivre la musique en bougeant tout son corps 🙂

Le groove, comment ça marche ?

Dans « Last night a DJ saved my life » nous allons jouer à 50% sur le beat de la batterie et à 50% sur la rythmique de la guitare.

Pour que vous puissiez visualiser ça très simplement, je vous ai fait un petit dessin de la tablature de ce morceau, couplé au rythme binaire simplissime de la batterie.
De cette manière vous constatez en 2 secondes que vous alternez sans cesse des notes bien posées sur le « clap » et la grosse caisse (poum) de la batterie, et quelques notes ajoutées exclusivement en dehors de ce beat.

Pour bien les marquer j’ai ajouté des petits symboles de « pause » dans les zones où vous évitez soigneusement de jouer la ligne de basse sur le beat de batterie 😉

tablature et beat couplet last night a dj saved my life

Tablatures + beat de batterie pour le couplet

 

tablature et beat refrain last night a dj saved my life

Tablatures + beat de batterie pour le refrain

 

Sur ces schémas, vous voyez en rouge les notes de la ligne de basse à placer sur le beat, en noir les notes à garder bien en dehors 🙂

Comment ça se passe sur le manche : exercices

Pour vous exercer je poste ici 2 mesures du beat de batterie en mp3 répétées en boucle. C’est le même fond rythmique que j’ai utilisé pour ma cover dans la vidéo.

 

 

Je vous conseille de commencer par une seule note, placée systématiquement 1/4 de temps avant le clap ou la grosse caisse, comme si vous prépariez à chaque fois un petit bond en jouant une note qui « prépare » chaque beat. Je vous en fait un exemple à 06:50 dans la vidéo.

Ensuite essayez de placer les trois premières notes du riff de couplet, celles qui sont toutes jouées entre un clap et un « poum » de grosse caisse.

Vous y êtes arrivé ?
Félicitations ! Lorsque vous arrivez à faire ça vous avez passé le plus difficile de cette ligne de basse 🙂

Si vous êtes chaud pour tester un exercice plus difficile, essayez celui que je montre en 05:52 dans la vidéo : il est moins évident qu’il n’en a l’air !

Et maintenant, à fond sur le beat 🙂

À présent que vous avez bien attrapé ce morceau disco par le côté groovy, il ne vous reste plus qu’à jouer le mp3 d’exercice à fond pour jouer la ligne de basse en totalité par-dessus et… à bien vous éclater ! 🙂

J’espère que vous avez aimé cette introduction au groove à la basse.
Personnellement c’est la partie de cet instrument qui me procure le plus de plaisir et j’en ai beaucoup pris à vous décomposer ce morceau en petits bouts 🙂

À très bientôt pour la prochaine session de basse efficace !

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Last Night a Graphic Designer Saved My Life

Comment jouer Alone de Ben Harper à la basse

 

Tout d’abord un grand merci à Poncé pour avoir laissé son commentaire à propos de ce morceau : Alone de Ben Harper 
Je l’ai découvert à l’occasion de mon défi et je l’ai trouvé magnifique !
Ben Harper est un génie – on le savait déjà mais un petit rappel ne fait pas de mal 

Je n’avais pas imaginé que ce morceau serait, à l’origine, uniquement joué par Ben Harper à la guitare… mais en y réfléchissant 2 secondes, ce n’est pas tellement surprenant de la part de cet artiste 🙂

Pas de panique, ça passe tout aussi bien à la basse… d’ailleurs, Ben Harper l’aurait certainement joué lui-même à la basse s’il n’avait pas eu d’abord une guitare sous la main ce jour-là 

Alone de Ben Haper à la basse

La rythmique

 

Comme souvent chez Ben Harper, la rythmique enrichit le morceau d’une belle façon.
C’est l’occasion pour vous de suivre des mesures en 6/8, c’est-à-dire comprenant chacune 2 temps – ou 2 noires – décomposés chacun en 3 parties égales – soit 3 croches.

En bref, vous jouerez 6 croches par mesure.

Pour commencer simple je vous propose de ne jouer que ces 6 croches, voire moins, pour faire votre ligne de basse.
Je n’insiste pas sur les doubles-croches, libre à vous d’en rajouter, comme le fait l’artiste, quand bon vous chante 

 

Les tablatures

 

Je vois deux approches pour jouer ce morceau sur 4 cordes.
La première – la plus simple – est d’utiliser au maximum la corde de Mi à vide et de jouer au maximum dans les graves.
À l’oreille c’est ce qui semble être une solution proche de celle utilisée par Ben Harper avec sa guitare, mais à la basse ça risque d’être un peu sourd selon vos réglages de graves de votre ampli.

Voici mes tablatures (à la croche) pour cette première version :
Intro et couplet

G --14-14---12-12---11-11---12-12---0-0---0-0-------------||
D ----------------------------------------------4-4---4-4-||
A --------------------------------3-----3-----2-----2-----|| x4
E 0-------0-------0-------0-------------------------------||

Refrain

G --0-0---0-0---------------0-0---0-0-------------|
D --------------4-4---4-4---------------4-4---4-4-|
A 3-----3-----2-----2-----3-----3-----2-----2-----|
E ------------------------------------------------|
G -------0-0-------------||
D -2-2---------2-2---0-0-||
A -----3-----0-----------|| x3
E 0----------------3-----||
G -------0-0-------------------------|
D -2-2---------2-2---2-2---2-2---2-2-|
A -----3-----0-----0-----0-----0-----|
E 0----------------------------------|

Comme vous le voyez, cette première version est un excellent moyen de travailler la coordination des mains gauche et droite lors des changements de cordes dans le refrain 

Variante solo

La seconde approche, un peu plus technique, permet d’avoir un son plus proche des graves de la guitare.
Vous pourriez choisir cette approche pour jouer en solo, mais pour accompagner une guitare ça n’a que peu d’intérêt.
Maintenez bien votre position en accords pour laisser sonner les cordes 2 par 2 dans chaque mesure afin d’obtenir un son plus harmonieux 🙂

Note pour bien passer le couplet
Appuyez votre majeur bien droit sur la douzième case et entraînez-vous à jouer ce passage sans bouger ce doigt d’un millimètre.
Faites des pauses en secouant votre main si vous sentez pointer l’ankylose 🙂

Intro et couplet

G ---14-14----12-12----11-11----12-12---0-0---0-0-------------||
D --------------------------------------------------4-4---4-4-||
A ------------------------------------3-----3-----2-----2-----|| x4
E 12-------12-------12-------12-------------------------------||

Refrain

G ------------------------------------||
D ---17-17----17-17----16-16----16-16-||
A 15-------15-------14-------14-------|| x2
E ------------------------------------||
G ------------------------------------||
D ---14-14----17-17----14-14----------||
A ---------15-------12----------17-17-|| x3
E 12-------------------------15-------||
G ------------------------------------------------------||
D ---14-14----17-17----14-14----14-14----14-14----14-14-||
A ---------15-------12-------12-------12-------12-------||
E 12----------------------------------------------------||

Dans la vidéo je joue sur les deux plans car j’aime bien avoir un son plus grave dans les moments plus intenses du morceau 

 

Pour aller plus loin

 

Ce morceau est originalement chanté avec pour seul accompagnement une guitare acoustique.
C’est sobre 

Je vous donne ici la grille des accords utilisés et je détaille ensuite, dans l’exercice ci-dessous, une manière d’ajouter un peu plus d’harmonie en jouant l’octave, puis la tierce au-dessus, dans la seconde partie du refrain.

Inutile d’en faire trop, le morceau est déjà suffisamment génial comme ça 

 

grille accords intro - couplet pour Alone de Ben Harper

Grille d'accords pour l'intro et le couplet

grille accords refrain pour Alone de Ben Harper

Grille d'accords pour le refrain

 

Un peu d’exercice

Je vous ai enregistré la ligne de basse en jouant le morceau à la 12ème case.

Dans la seconde répétition du morceau, j’ai inclus la fin du refrain en jouant des arpèges de cette manière :

G ----9------9-----5-----4-|
D --------10-----7-----5---|
A --7----------------------|
E 0-----8------5-----3-----|

Vous pouvez reconnaître successivement des notes des accords de Mim, Do, Lam et Sol.

Vous n’êtes pas obligé de faire pareil pour vous entrainer, cela vous donne simplement une idée de la manière dont vous pouvez utiliser les notes de chaque accord.
J’espère que cette version de Alone vous a plu. De mon côté j’ai eu beaucoup de plaisir à la découvrir 
J’ai modifié légèrement mon approche par rapport au premier morceau étudié, encore une fois laissez-moi vos commentaires pour me dire ce que vous en pensez.

À bientôt pour le prochain morceau 

 

PS : grâce à ce défi j’ai déjà beaucoup appris et j’ai aussi rencontré des personnes qui m’ont aidé à progresser.
Le prochain morceau sera donc une dédicace à un nouveau bassiste qui a partagé avec moi ses tuyaux hyper-efficaces 

 

Mots-clés efficaces :

jouer basse solo language:FR
debout dans la poussière

Comment jouer Another One Bites The Dust à la basse

 

Pour commencer mon défi je vais vous expliquer comment jouer Another One Bites The Dust 

Le saviez-vous ?

John Deacon, le bassiste du groupe, a composé « Another one bites the dust » en 1980. C’est une des raisons qui me font commencer mon défi par ce morceau  Hé oui ! Les bassistes aussi peuvent créer des super-hits interplanétaires même s’ils ne font pas les marioles à tripoter le micro sur le devant de la scène 

Ce morceau mythique de Queen est sans doute l’un des plus joués par les débutants à la basse.
C’est naturel : il présente à la fois une simplicité mélodique et un jeu rythmique tout en puissance.

En effet, à la mélodie on a – en tout et pour tout – 10 notes utilisées pour l’intégralité du morceau.
À part quelques lignes de basses chez U2 ou Kool & The Gang, on a rarement vu plus simple 

Unique difficulté de ce côté-là : la tonalité.

Dans la version album, le morceau est joué en Fa. Si on laisse la basse accordée par défaut en Mi-La-Ré-Sol ça demande plus de force dans les doigts car aucune corde vide n’est utilisée.

statue commémorative freddie mercury

La statue commémorative de Freddie Mercury, à Montreux en Suisse

 

Vous avez donc trois solutions :

  • monter toutes les cordes d’un demi-ton et accorder la basse en Fa (ça donne Fa – Si bémol – Mi bémol – La bémol),
  • descendre toutes les cordes d’un demi-ton et accorder la basse en Mi bémol (ça donne Mi bémol – La bémol – Do dièse – Fa dièse),
  • laisser votre basse en Mi-La-Ré-Sol et vous la jouez « guerrier » avec la tablature ci-dessous

Heureusement sur la version live, le groupe joue le morceau en Mi, ce qui évite d’avoir à ré-accorder votre basse pour le jouer facilement.

 

Tablatures en Mi et en Fa

 

Voici la ligne de basse en Mi (version live) si votre basse est accordée par défaut en Mi-La-Ré-Sol,
… qui est la même que la ligne de basse en Fa (version album) si vous accordez votre basse en Fa-Sib-Mib-Lab 🙂

G -----------------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------5------------------5-----------
A 0-------------0---------------0---33-345----33-345---33-345---00-012---
E -30-0-0--00030----0-0-0--00030-----------3---------3--------3--------3-

G -----------------------------------------------------------------------
D -----------------------------------------------------------------------
A ------------0---------------0---------------0-------2100-0-------------
E 0-0-0--00030----0-0-0--00030----0-0-0--00030----2--2-------2----3-0-0-0...

Et voici les 2 versions alternatives pour jouer Another One Bites The Dust dans la version album, en Fa.

Si vous êtes accordé en Mi-La-Ré-Sol :

G -----------------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------6------------------6-----------
A 1-------------1---------------1---44-456----44-456---44-456---11-123---
E -41-1-1--11141----1-1-1--11141-----------4---------4--------4--------4-

G -----------------------------------------------------------------------
D -----------------------------------------------------------------------
A ------------1---------------1---------------1-------3211-1-------------
E 1-1-1--11141----1-1-1--11141----1-1-1--11141----3--3-------3----4-1-1-1...

Si vous êtes accordé en Mib-Lab-Do#-Fa# :

G ----------------------------------------2------------------2-----------
D ----------------------------------00-012----00-012---00-012------------
A 20----------0-2-------------0-2----------0---------0--------0-22-234-0-
E --2-2-2--222-2----2-2-2--222-2-----------------------------------------

G -----------------------------------------------------------------------
D -----------------------------------------------------------------------
A ----------0-2-------------0-2-------------0-2-------4322-2------0------
E 2-2-2--222-2----2-2-2--222-2----2-2-2--222-2----4--4-------4------2-2-2...

 

Pour aller plus loin

 

Pour vous expliquer comment déconstruire ce morceau, je vais partir de la version live.

En jouant la ligne de basse, vous trouvez que la grille d’accords est composée ainsi :

Première partie : Mim / Mim/Lam / Mim / Mim/Lam / Do / Sol / Do / Sol / Do / Sol / La mineur / Si
Deuxième partie : Mim / Mim/Lam / Mim / Mim/Lam / Fa dièse / La / Fa dièse / Si

Voici les notes principales d’une gamme de Mi mineur et de La mineur avec la tablature du thème qui en découle :

Mi mineur et La mineur à la basse

Mim et Lam avec en rouge les notes utilisées dans le morceau

 

 

===>
 
G ---------------
D ---------------
A 0-------------0
E -30-0-0--00030-

À partir de ces deux schémas, vous remarquez aisément que les notes sont quasiment les mêmes dans les deux cas exceptées le Si (pour le Mim) remplacé par le Do (pour le Lam).
On en déduit facilement comment est construite la ligne de basse et quelles sont les notes utilisables pour l’enrichir ou pour improviser dessus (à partir des notes bleues restantes).

Il vous suffit de faire la même chose pour le riff suivant :

Do et Sol sur la basse électrique

Do et Sol avec en rouge les notes utilisées dans le morceau

 

 

===>
 
G -------------------------------------
D ------5------------------5-----------
A 33-345----33-345---33-345---00-012---
E -------3---------3--------3--------3-

 

Cette fois la liaison est faite entre les deux accords grâce à cette note rose pâle qui lie le Do au Sol.
Vous pouvez déduire de la même façon les dernières notes du morceau sur le reste de la grille d’accords 

 

Un peu d’exercice

 

Pour mieux vous entraîner sur ce morceau légendaire, je vous ai enregistré la ligne de basse en Mi sur un tempo modéré.

 

Je l’ai jouée à ma manière, libre à vous d’ajouter des notes à votre guise

La grille que j’utilise est la suivante :
Mim / Mim/Lam (x4)
Do / Sol / Do / Sol / Do / Sol / La mineur / Si
Mim / Mim/Lam (x3)
Fa dièse / La / Fa dièse / Si

J’espère que ce premier morceau vous a plu 

Étant donné que ce sont mes débuts en production de vidéo et de mp3, laissez-moi vos commentaires ci-dessous pour que je puisse faire mieux les prochaines fois !

 

À bientôt pour le prochain morceau 

Mots-clés efficaces :

https://bassandbeatbox com/comment-jouer-another-one-bites-the-dust-a-la-basse/, jouer basse tuto language:FR, ligne de basse another one bites the dust
une nouvelle cover chaque semaine basse électrique

Mon DÉFI basse – 1 nouvelle COVER par SEMAINE

À présent le plus dur est fait.
J’ai sorti la basse, dépoussiéré l’ampli et commencé à travailler les doigts chaque jour 

Première bonne nouvelle, l’instrument est moins indigne que je le pensais. Même après quelques années sans jouer, j’arrive à tenir la longueur sans trop avoir les doigts ankylosés.
Mais niveau propreté des notes et précision, ouille !

Du coup j’ai commencé à fouiller dans mes vieilles playlists pour ressortir mes morceaux d’entraînement préférés : bonnes grosses lignes groovy, grands classique funk et rock, et puis les bonnes vieilles grilles d’impro pour me lacher un peu

Comme ce blog me motive à reprendre la basse et à jouer avec plaisir, j’ai décidé d’aller plus loin dans le concept… et de partager tout ça avec vous !

Voici donc :

défi bass & beatbox 1 cover par semaine

Ce que je veux faire est très simple, mais va me demander de tenir un rythme soutenu

Chaque semaine je vais ajouter à la catégorie « Morceaux d’études » une nouvelle Cover de la Semaine.

Je vais y partager avec vous la déconstruction, la dissection, toujours de manière simple et efficace, d’un nouveau morceau.

Ainsi pour chaque cover vous trouverez :
– les tablatures de la ligne de basse,
– un podcast d’une partie du morceau pour le travailler en boucle de votre côté,
– une explication simple de la construction du morceau,
– si possible une vidéo qui détaille les différentes parties du morceau.

À l’heure où j’écris cet article, je n’ai encore jamais publié de vidéo de ce type… donc soyez indulgents avec la qualité de ma prestation svp 🙂
Toute critique constructive est toujours la bienvenue : j’ai tout à apprendre dans ce domaine !

 

Choix des covers : à vous de jouer !

 

Pour commencer je vais utiliser les morceaux qui viendront au fur et à mesure de ma playlist.

Si vous, de votre côté, vous souhaitez bosser la basse sur des morceaux en particulier, faites-m’en part dans les commentaires ci-dessous
Je ferai mon possible pour publier un prochain article de ce défi avec vos artistes préférés.

En fait, vos commentaires vont me motiver à fond pour bosser les morceaux que vous choisirez et vous préparer les tablatures ainsi que des podcasts pour vous entraîner ! Motivation et boost au max pour moi, prise en main pour vous et exercice pour tout le monde : c’est du 100% gagnant-gagnant 

Alors à vos claviers !

Vous avez un morceau en tête et vous n’arrivez pas à en trouver la ligne de basse ? Un nouveau morceau de votre groupe préféré vient de sortir et vous ne trouvez pas de tablatures ? Vous cherchez un riff super connu pour votre prochaine répèt’ ?

N’hésitez plus et postez en commentaires les morceaux que vous voulez voir ajoutés ici.
De mon côté, je fais chauffer les cordes 

À très bientôt !