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Apprendre à jouer de la musique à l'oreille

Comment jouer une ligne de basse à l’oreille

 

Difficile d’expliquer comment jouer de la musique à l’oreille… par écrit !

Donc aujourd’hui je vous recommande de commencer par la vidéo que je poste dans cet article. Les petits exemples et les astuces que je partage avec vous y sont plus parlantes 

 

 

J’ajoute quelques astuces plus générales dans cet article pour compléter cette vidéo.

Les principales astuces que j’aborde dans la vidéo sont :
– Entrainez-vous à accorder votre basse à l’oreille. Il y aura une prochaine vidéo à ce sujet très bientôt (elle est filmée mais pas montée).
– Essayez de trouver l’écart qu’il y a entre deux notes consécutives.
Chantez ou fredonnez la mélodie que vous essayez de jouer, puis retrouvez note après note cette mélodie sur le manche de votre instrument.

 

Si vous n’êtes pas très à l’aise pour retrouver d’oreille une mélodie, un accord, une ligne de basse, cela vous semble peut-être difficile.

 

Je vous propose donc à présent quelques astuces pratiques pour jouer à l’oreille.

 

Tout s’apprend

 

Avant toute chose je vous file un scoop : jouer une mélodie à l’oreille et avoir l’oreille absolue… ÇA N’A RIEN À VOIR !

Vous pouvez tout à fait apprendre à retrouver une mélodie en trouvant d’abord la première note, puis celle d’après puis celle qui suit etc, etc simplement en vous ENTRAINANT.

 

Entrainement pour jouer à l'oreille

Une esbroufe de 2 minutes a demandé des années de pratique 😉

Ça peut paraître « magique » quand vous observez quelqu’un qui le fait depuis longtemps. Il entend un truc, hop il attrape son manche ou son clavier et il vous ressort le truc en 2 secondes.

Comme très souvent lorsque tout a l’air facile, ce n’est que la partie visible de l’iceberg : il s’est entrainé à faire ça depuis des années et il a commencé, comme tout le monde, en retrouvant les notes lentement, l’une après l’autre.

 

Do-Ré-Mi…

 

Vous avez sûrement déjà entendu parler de cette gamme « Do Ré Mi Fa Sol La Si Do ».

Sinon, la voici.

Chantez-la à haute-voix ou dans votre tête.

 

Gamme de do majeur

Gamme de Do… ou de n’importe quelle autre note !

À présent regardez l’image ci-contre.
Elle représente les cases du manche correspondantes aux notes de cette gamme.

Peu importe que la première note soit vraiment un « Do » ou pas.
Même si vous partez d’un Fa dièse, vous pouvez toujours chanter ce « Do Ré Mi Fa Sol La Si Do » en partant de cette note.

Exemple audio (en partant du Fa dièse) :

 

Bien sûr les noms des notes ne correspondent plus, mais ça n’a aucune importance.
Cette simple série de notes va vous aider énormément à retrouver l’écart qu’il y a entre deux notes consécutives de votre mélodie.

 

Jouer d’oreille : un exemple concret

 

Voici trois notes d’une mélodie mystère.

 

 

La première est un « Do ». En réalité, c’est un fa dièse, mais pour cette fois on va l’appeler « Do » 🙂
À partir de l’exemple audio précédent, retrouvez les deux notes de la mélodie qui suivent le Do en chantant cette gamme dans votre tête.

 

Hé oui, vous avez reconnu que la mélodie est composée du « Do » de départ, puis de la 4ème note (Fa), puis la 6ème (La), soit « Do – Fa – La ».
C’est aussi le tout début de la mélodie de Pierre et le Loup, mais ça c’est une autre histoire 😉

 

À tâtons dans le noir

 

Au début vous n’allez pas arriver à jouer chaque mélodie du premier coup.
C’est naturel, vous aurez besoin de temps pour entrainer votre oreille.

Aussi, n’hésitez pas à tâtonner, à essayer toutes les notes, à chanter ces « Do Ré Mi… » dans votre tête.
Au début vous aurez l’impression de devoir essayer chaque note du manche pour trouver la note suivante.
Petit à petit vous commencerez à trouver plus rapidement et même, pourquoi pas, à pouvoir jouer la mélodie à la volée en rejoignant vos compères musiciens dans un boeuf en live 🙂

 

N’hésitez pas à faire des erreurs, à tester à votre façon.
C’est de cette manière que vous apprendrez à jouer d’oreille sans aucun support écrit 😉

 

Répétez le début

 

Pour mieux progresser, prenez l’habitude de répéter les premières notes de la mélodie que vous cherchez.

Si votre ligne de basse est un peu longue, ça vous permettra de mémoriser le début pendant que vous cherchez les notes suivantes.

De plus le fait de rejouer le début vous permet de re-chanter la mélodie et de vous mettre en tête la suite de la « chanson » que vous voulez jouer 🙂

Cela peut vous paraître un peu fastidieux, mais je vous garantis qu’en faisant ainsi vous allez rapidement acquérir vos propres réflexes et vos propres raccourcis.

 

Faites le choix du plaisir

 

Les lignes de basse complexes ou très techniques resteront complexes et difficiles d’accès.

Commencez par des lignes de basse simples, des phrases et des mélodies faciles à chanter.

Vous aurez ainsi vos premiers résultats plus facilement et ce sera pour vous autant de plaisir à jouer vos mélodies préférées 🙂

Ne lâchez rien et donnez-vous le temps de former votre oreille.
Plus vite que vous ne l’imaginez vous saurez jouer n’importe quelle mélodie sur n’importe quel instrument 🙂

 

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Comment garder le rythme

Comment jouer en rythme à la basse

 

C’est génial !
Depuis que j’ai lancé ce blog ma boîte email se remplit de vos messages de remerciements et de questions.

Un grand merci pour votre soutien, ça me fait toujours chaud au coeur  de savoir que ce que je partage avec cette expérience de blog vous inspire à jouer et vous faire plaisir en musique 🙂 
Je vais faire de mon mieux pour répondre petit à petit aux questions qui méritent un article et/ou une vidéo.

Aujourd’hui, après avoir vu l’appel à participation de Xavier Rogé (du blog Batteur Pro) pour sa rencontre inter-glogueurs-musiciens je réponds à la question

– « Comment garder le rythme quand je joue avec mon groupe ? »

En effet il n’est pas donné à tout le monde de funky-groover comme Bootsy Collins dès le plus jeune âge !
Heureusement le rythme s’apprend comme tout le reste, et voici une première approche simple et efficace pour mieux jouer en rythme 🙂

 

 

Les limites du métronome

Beaucoup répondront qu’avoir (et utiliser beaucoup ! ) un métronome est la clé du tempo-maniaque… et ils auront raison 🙂

En effet, être un maniaque du tempo « sticked to the beat » (collé au tempo) demande une régularité exemplaire.
Il y a même des maîtres en la matière qui savent battre la mesure à 109 comme des machines bien huilées sans sourciller.
Ok super 

Si cela vous aide à devenir plus régulier, entraînez-vous avec un métronome à défaut d’un batteur.
Ça sera toujours ça de pris et vous y gagnerez en coordination rythme-mélodie.

Le noeud du problème arrive lorsque vous vous retrouvez à jouer avec votre groupe.

 

La dynamique de groupe

Vous voilà tous chauds-patate (comme dit ma belle-soeur) pour jouer un bon morceau en répèt’.
Au début pas de soucis, ça part bien, tout le monde est synchro.
Et puis voilà que le batteur s’emporte un peu, ou bien que la guitare rythmique s’emballe, ou bien que vous commencez à changer légèrement le tempo de votre ligne de basse.

Pas de panique, ça arrive tout l’temps 

Chez les pros, ça se rattrape. En général sur le batteur qui est carré comme une équerre de diamant.
Chez nous… pour peu qu’un autre membre du groupe suive le pas, nous voilà vite avec une partie du groupe qui doit rattraper l’autre, à moins que ça ne soit l’inverse 🙂

C’est là qu’il faut gérer la zone de flou.
Bye bye le métronome, il faut se recaler vite fait pour reformer l’harmonie.
C’est là que le bassiste a un rôle-clé dans la dynamique du groupe : lier le tempo du batteur avec le reste des musiciens.

 

La danse à 4 cordes

Et là je vous entends dire

Comment garder le tempo s’il change tout le temps ?

Exactement, il ne s’agit plus de « garder » le tempo mais bien de le suivre avec ténacité, de manière à entraîner tranquillement le reste des musiciens derrière vous tout en douceur 🙂

Pour cela je vous explique une méthode qui a fait ses preuves des milliers de fois, en répèt’ comme sur scène.
(En studio le problème ne se pose pas car on peut « tricher » plus facilement)

Écoutez chez vous le morceau que vous allez jouer avec votre groupe. D’abord sans instrument.

Tapez le rythme avec vos mains, avec vos pieds ou une autre partie du corps.
Vous n’êtes pas obligés de vous changer en ballerine, mais essayez de ressentir le rythme du morceau dans votre corps.

Écoutez attentivement les différents passages, la façon dont le batteur « annonce » la mesure suivante en faisant une petite descente de toms ou un petit « gri-gri » à sa façon pour bien cadrer tout le monde (et aussi pour faire joli, les batteurs ne sont pas des tous boîtes à rythmes, il y en a des qui sont artistes 🙂 ).

Ensuite travaillez sur l’instrument en passant du rythme « bougé » – pour ne pas dire dansé – au rythme joué avec les doigts.

Vous allez faire passer votre mouvement du corps vers les doigts en gardant le rythme, avec pour but de transmettre en musique ce que le rythme crée en émotion artistique chez vous.

Au début vous risquez de vous perdre un peu. En effet si vous êtes concentré sur la mélodie ou les notes à faire, vous aurez du mal à rester concentré aussi sur le rythme.
Ce n’est pas grave.
Il vaut mieux perdre quelques notes au début et apprendre à reprendre votre ligne de basse quelques notes plus loin, imperturbable.

Petit à petit vous allez acquérir le sens du jeu en rythme et vous pourrez y greffer les notes justes pour jouer votre morceau du début à la fin en suivant bien le tempo.
Et ensuite vous pourrez même sentir les moments où vous pouvez caser quelques notes ou quelques effets en plus pour ajouter votre petite touche personnelle 🙂

Petite parenthèse à propos des morceaux sur CD : il y aura sûrement des titres de groupes connus pour lesquels vous découvrirez un changement de rythme (en général une accélération, surtout dans les versions live) pendant le morceau qui passe facilement inaperçu si on ne l’écoute pas en boucle 🙂
Ça arrive tout l’temps je vous dis !

 

Exercice sur un beat

Avec cette approche rythmique, vous voilà un peu moins statique avec votre basse.
N’ayez pas peur de vous laisser bouger, vous avez déjà une pelle à 4 cordes dans les mains alors vous n’êtes plus à ça près 🙂

Pour ce qui est de reconnaître – et surtout d’utiliser – les petites transitions produites par le batteur, je vous propose de tester un exercice tout simple.

Voici une ligne de batterie que je vous ai préparé avec amour comme exemple :

(version à 90 bpm)

(version un peu plus rapide, à 100 bpm)
Elle contient un rythme simple avec deux petites touches de caisse claire qui vous indiquent la fin des mesures paires (2, 4, 6…).
En écoutant attentivement vous remarquez que la transition pour les mesures 2, 6, 10, etc n’est pas la même que celle que j’ai utilisée pour les mesures 4, 8, 12, etc.

Commencez à jouer une ligne de basse, improvisez un peu.
Dès que vous remarquez que vous vous êtes un peu écarté du tempo, revenez-y sur le premier temps qui suit la prochaine transition marqué à la caisse claire.

 

Quelle différence avec le métronome ?

Cette ligne de batterie est un exemple simplifié de ce que fera un batteur. Il y a donc, au premier abord, peu de différence avec le tac-tac régulier d’un métronome.

Ce que vous pouvez faire ici c’est reconnaître les moments du morceau où vous pouvez vous « raccrocher » à la batterie en fonction de la grille d’accords du morceau.

Vous allez ainsi développer votre feeling de l’arrivée du début de la prochaine mesure en différenciant, presque sans vous en apercevoir, les mesures 2, 6, etc, des mesures 4, 8, etc.

Et ça, c’est essentiel pour rester dans le rythme lorsque votre formation a un tempo légèrement fluctuant 🙂

 

En conclusion

En groupe, le tempo d’un morceau ne dépend pas uniquement de vous.
Vous pouvez commencer par ressentir le rythme du morceau en le suivant avec le corps, et transférer ce mouvement vers vos doigts.

Pendant ce temps, gardez vos oreilles bien ouvertes et apprenez à reconnaître les marques de certains passages importants du morceau grâce aux transitions du batteur ou grâce aux changements d’accord de la guitare rythmique.

En travaillant les deux approches vous deviendrez rapidement autonome et très à l’aise avec le tempo de votre groupe 🙂

Et si vous connaissez d’autres astuces dans ce domaine, n’hésitez pas à partager votre expérience dans les commentaires !

 

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Comment jouer 41975 blues à la basse en 5 minutes

Pas plus tard qu’hier un compère musicien me disait qu’il ne comprend jamais par quel bout prendre un blues quand il se retrouve en jam session et qu’il faut suivre la « bonne grille ».

« Personne ne dit rien et tout le monde semble trouver facilement quoi jouer, comme ça, c’est magique ! »

C’est vrai qu’il y a une grande part d’oreille et quelles astuces pour s’y retrouver quand on part sur un blues.
Mais il y a aussi un système qui revient très souvent dans le blues : c’est la fameuse grille en 12 mesures, le « Twelve-bar blues » comme disent les anglophones.

 

 

Comme à mon habitude, je ne vais pas vous faire un grand cours de théorie sur le sujet… d’ailleurs, il me semble que les blues-men qui chantaient leurs tripes sur les docks à coton du Mississippi ne connaissaient pas de « théorie du blues« , ils chantaient leurs tripes et puis c’est tout ! 🙂
En revanche, si un blues a été joué chaque jour depuis que le blues existe (et j’arrondis à l’année 1900), ça fait environ 41975 blues que vous êtes capable d’accompagner à la basse en suivant cette technique simple.

Pour ma part, l’histoire a débuté bien après 1900.
J’ai commencé à jouer du blues environ au même moment que j’ai touché ma première basse, à l’époque je ne savais pas plus ce qu’était une grille d’accords qu’une ligne de basse. Le blues c’était un petit dessin fait à l’arrache qui ressemblait à ça :

 

grille-de-blues-en-12-mesures

Voici une grille de blues en 12 mesures, coloriez selon les numéros 🙂

 

Et l’instruction simple qui venait avec : « pour chaque case tu répètes la même note… le reste tu verras plus tard ».

Alors, aujourd’hui, je vous fais prendre un raccourci et je vais vous dessiner un mout… un blues que vous pourrez jouer dans 5 minutes 🙂

 

Note très importante avant de commencer

 

Même si j’essaie de vous la faire courte et efficace, il existe de nombreuses variations de cette grille d’accords en 12 mesures.
Celle que je prends en exemple dans cet article est une des grilles les plus communes, mais comme bien souvent en musique, des variations sont apparues au gré de la créativité des artistes 🙂

Nous verrons donc, selon les blues que nous étudierons dans ce site, comment certaines variations de grilles de blues apparaissent dans de nombreux morceaux célèbres.
Avec un peu d’expérience, vous serez capables de reconnaître ces variations et de vous y retrouver rapidement même si vous débarquez au beau milieu d’un boeuf entre amis 😉

 

La tonalité du blues

 

Première chose à faire : connaître la tonalité du blues.
C’est-à-dire la note de la première case de notre grille d’accords.

Si vous n’êtes pas encore assez sûr de vous pour la trouver d’oreille, le plus simple c’est de demander avec un grand sourire :

– « C’est un blues en Do ? »

Et ainsi vous obtenez la première note de votre grille de blues, celle qui est notée (1) sur la grille.
C’est tout ce dont vous avez besoin pour aujourd’hui 🙂

Vocabulaire du jour
Dans notre grille, la note (1) est la tonique, la note (2) est la quarte et la note (3) la quinte de la gamme majeure de la note (1).
Si on parle d’un blues en Do, la gamme majeure de Do c’est Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do.
Ainsi dans notre grille on a : (1) = Do, (2) = Fa et (3) = Sol.
De la même façon, pour un blues en La : (1) = La, (2) = Ré et (3) = Mi

Une fois que vous tenez cette première note, votre boulot est de la trouver sur le manche.
C’est tout. Le reste coule tout seul 🙂

 

Trouver la grille de blues sur le manche

Là encore, pas besoin de long discours théorique.

doigte-de-grille-de-blues-a-la-basse

Tonique (1), quarte (2) et quinte (3) qui servent de base à la grille

Je vous ai fait un – autre – petit dessin (ci-contre) qui vous montre les 3 notes de la grille de blues sur le manche une fois que vous avez localisé la tonalité.
si vous avez tout bien suivi jusqu’ici, la tonalité du blues est cette note (1) sur le dessin 🙂

 

Chaque case de la grille représente une mesure, et chaque mesure est composée de 4 temps.
Donc vous pouvez très bien commencer par jouer uniquement ces 3 notes 4 fois par mesure et ça sonnera pile-poil !

 

Hé bien voilà :
– 1 grille de 12 mesures,
– 3 notes dans la grille,
– 4 temps par mesure
=> ça nous donne 48 notes réparties sur seulement 3 cases du manche : le compte est bon Léon, à vous les studios !

 

Si vous débutez dans l’apprentissage de la basse et du blues, je vous conseille de vous entrainer avec ça sur un ou deux morceaux de blues pour vous habituer à la structure du morceau.

 

doigte-pour-sweet-home-chicago-des-blues-brothers

Notes principales sur le manche pour Sweet Home Chicago

À titre d’exemple, vous pouvez suivre le blues que je cite dans la vidéo de l’article : Sweet Home Chicago des Blues Brothers.
C’est une grille de blues, comme celle que je vous ai dessiné plus haut, dont la tonalité est Mi majeur.
Vous aurez donc : (1) = Mi, (2) = La et (3) = Si (voir le schéma ci-contre)
À présent vous voulez peut-être apporter des variations et créer une ligne de basse plus évoluée pour votre blues.
Facile : continuez votre lecture 🙂

 

 

Développer la ligne de basse

 

Dans l’exemple de la vidéo de cet article, nous utilisons des accords majeurs.
Si cela ne vous parle pas plus que ça, je vous rassure, ça ne change pas grand chose 🙂

Dans la pratique, ça signifie que pour improviser votre ligne de basse vous pouvez commencer par utiliser les notes du schéma ci-dessous.

 

gammes-de-blues-majeures-pentatoniques-a-la-basse

Utilisez sur le manche les notes colorées par rapport à la note indiquée sur la grille

Si on vous le demande, ça s’appelle des gammes majeures pentatoniques.

À partir de ces deux schémas, testez et ajoutez des notes pour bâtir votre ligne de basse ou tout simplement ajouter quelques notes bluesy par-ci par-là.

La bonne nouvelle, c’est que même si par curiosité vous utilisez les notes qui sont en dehors de celles-ci, vous pouvez vous rattraper en les liant avec les voisines pour créer un petit effet flou-enchainé (mais nan, c’est du jazz).

Petite remarque pour les notes translucides du schéma
Je les ai ajoutées car elles font partie des notes de la gamme « généralement utilisée » pour improviser sur des accords majeurs, mais je trouve qu’elles ne sonnent pas si bien que ça alors je ne m’y attarde pas souvent 🙂

Là encore, il existe une foule de variations et d’altérations en tous genres que nous n’aborderons pas ici.

Notre but, rappelons-le, est de pouvoir faire un blues en 5 minutes 🙂
Et pour cette approche pratique nous allons simplement appliquer ensemble les 3 concepts décrits jusqu’ici :

 

jouer-du-blues-a-la-basse

Appliquez les 3 notes de votre blues sur les cases correspondantes et le tour est joué !

Une autre technique pour construire une ligne de basse sur un blues est d’écouter la rythmique seule un moment et d’imaginer, ou de chanter, une mini-mélodie que vous plaquez sur la grille d’accords. Vous rejouez ensuite la rythmique et vous n’avez plus qu’à répéter cette mélodie dans les 3 tonalités de la grille pour créer votre ligne de basse 🙂

 

Pratiquez pour le plaisir

Vous progresserez beaucoup en pratiquant sur vos morceaux préférés ou, si vous le pouvez, avec un groupe.
N’oubliez pas d’emporter le plaisir de jouer avec vous et pratiquez un maximum.

Le blues a cet avantage d’être simple à jouer à plusieurs, alors jouez autant que vous le pouvez : c’est la meilleure façon de développer votre oreille 🙂
Petit à petit vous pourrez reconnaître les différentes tonalités et variations de grilles de blues et vous serez de plus en plus à l’aise pour improviser vos lignes de basse et vos solos !
Pour vous entrainer tout de suite, j’ai enregistré 3 petites grilles de blues à la basse en variant légèrement le style.
Écoutez-les et essayez de trouver d’oreille la tonalité de chacune d’elles en essayant de les reproduire avec votre basse 🙂

Exercice 1 :

 

Exercice 2 :

 

Exercice 3 :


J’aborderai bientôt d’autres grilles de blues et d’autres styles qui vous aideront à vous familiariser avec ce style incontournable.

D’ici-là, que le blues soit avec vous 🙂

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Suivre une ligne de blues à la basse

Comme vous le savez sans doute, le blues a ses racines dans une musique simple et riche en émotions, exprimant… hé bien, le blues justement 🙂
Depuis plus d’un siècle, il est devenu un style majeur de la musique occidentale, en particulier après qu’il ait enfanté du jazz, du rock, du reggae, du R’n’B et de tous leurs dérivés.

Du coup, en apprenant à jouer du blues, non seulement vous pouvez vous faire plaisir en improvisant un boeuf entre amis, mais vous entrez de plein pied (je devrais dire doigts) dans plusieurs styles qui reprennent exactement les mêmes structures de composition.

Une structure courte

Avez-vous remarqué que bien des morceaux de rock, de reggae ou de blues sont répétitifs ?
Contrairement à la musique classique dans laquelle vous trouvez souvent une mélodie qui court du début à la fin du morceau, dans le blues vous allez aisément trouver un motif composé de quelques accords (souvent seulement 3 !) et qui est répété tout au long du morceau.
Bien sûr dans certains cas vous pouvez trouver une introduction, une variation (pont, altération) et une fin originale, mais globalement la structure du blues est basée sur 8 à 16 mesures.
Cela signifie que vous pouvez écrire votre ligne de basse avec 8 à 16 petits rectangles qui constitueront le morceau !

Autrement dit, un blues se dessine sur un bout de papier en une minute et hop, tout le monde peut le jouer 🙂

Et pour nous, bassistes, qui n’avons pas besoin de connaître la mélodie pour nous joindre à la troupe, cela nous simplifie grandement la vie.

Encore mieux : en général on ne précise que la première note (appelée tonique) qui permet ensuite de jouer tout le morceau.
C’est pour ça que les pros ont toujours l’air de savoir ce qui va se jouer à l’avance quand ils se mettent à improviser ensemble 🙂
Il suffit de reconnaître quel est la tonique du premier accord, on sait ensuite que la grille sera celle d’un blues en 12 mesures.

La grille de blues en 12 mesures

Lorsqu’on parle d’un blues en jam session, dans 99% des cas personne ne se soucie de préciser quelle grille est utilisée.
En effet, « par défaut » la grille sera faite en 12 mesures, en suivant ce modèle :

 

grille-de-blues-en-12-mesures

Grille d’accords pour un blues en 12 mesures. (1) est la tonique, (2) la quarte et (3) la quinte de la gamme majeure.

 

Comme vous le constatez, j’ai volontairement simplifié cette grille en n’indiquant aucun nom d’accord.

En effet, mon but dans cet article est de vous montrer comment jouer un blues avec vos amis sans connaître le nom des notes 🙂

Théorie de grille résumée (cf schéma ci-dessous) :
– une fois la tonique (1) trouvée (exemple : « on joue un blues en La »), vous savez que les notes utilisées dans la grille seront
– la quarte (2) de la gamme majeure, c’est-à-dire la note directement située sur la case en-dessous de la première, puis
– la quinte (3), c’est-à-dire la note située deux cases plus haut que la précédente.

 

notes utilisées pour une grille de blues à la basse

Même code de couleurs et numéros, cette fois vue du manche 🙂

 

Voilà, c’est tout.
Le reste c’est de la broderie, de l’improvisation et de la musicalité selon votre humeur, et c’est aussi un certain sens de l’enchainement de votre ligne de basse d’un accord à l’autre.
J’y reviendrai plus en détails dans les articles qui traiteront du blues.

En conclusion

Pour cette première approche efficace, vous n’avez pas besoin de plus de connaissances pour jouer des heures sur plusieurs centaines de blues.
Si vous voulez commencer à ajouter votre propres notes sur des lignes de basse un peu plus évoluées, utilisez l’exercice 3 que j’ai inclus dans le Pack Débutant – vous pouvez le recevoir par email en indiquant votre prénom et votre email au bas de cet article.
Cet exercice vous permet de couvrir en quelques minutes les notes principales de chaque accord de la grille de blues, un outil précieux pour improviser vos premières variations 🙂

 

Suite de cette première partie (dans quelques jours) : comment apprendre à jouer un blues à la basse en 5 minutes (avec vidéo et exercices).

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Comment utiliser et créer des grilles d’accords pour vos lignes de basse

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Une p’tite grille et ça repart !

Il est temps d’aborder un sujet super-hyper-utile pour tout bassiste qui se respecte.
C’est LA notation qui vous servira autant d’aide-mémoire que de multi-pass pour vos prochaines séances de répèt’ ou de boeufs.
Une fois que vous connaîtrez ce truc, vous ne pourrez plus vous en passer et vous ferez même vos premières compos avec ! 😉

Comme c’est un tout petit peu technique, je vais vous la faire simple 🙂

 

 

C’est un peu comme jouer aux petits carrés

petits carrés pour grille d'accords

Le nouveau jeu à la mode 🙂

 

De toutes les techniques à connaître pour noter vos lignes de basse, celle des grilles d’accords est de loin la plus utile et aussi la plus simple.

En effet, en gros ça revient à ça :

  1. faire un rectangle
  2. compter les temps
  3. écrire une lettre par case

 

Les grilles d’accord sont nées sous forme de petits croquis gribouillés sur des versos de sous-bock dans d’illustres clubs de jazz.

ceci est une mesure de grille d'accords

Ceci est une mesure

On fait un rectangle par mesure, si nécessaire on coupe les mesures en 2, 3 ou 4 temps, et on plaque un accord – représenté par une lettre, comme je vous l’explique dans l’article sur la notation de la musique en lettres – dans chaque petite case.

Et à partir de là, tous les musiciens du groupe peuvent utiliser exactement le même sous-bock pour « lire » et retranscrire le morceau !

C’est ce que j’appelle un système efficace 🙂

Ça fonctionne pour faire un boeuf, pour ne pas se perdre dans la ligne de basse quand on vous explique un nouveau morceau, pour les musiciens de studio ou tout simplement pour ne pas avoir à vous trimbaler 5 kilos de partitions et de tablatures quand un petit carnet de notes suffit à noter toutes vos grilles 🙂

Bien sûr, ça ne donne ni le détail du doigté à utiliser sur l’instrument, ni la mélodie, ni la ligne de basse, ni le détail de la rythmique.
C’est un cadre, une structure de base, qui permet d’improviser ou de se remémorer la construction du morceau.

Comme vous êtes là pour accompagner à la basse, vous n’avez besoin de rien d’autre pour vous lancer ! Seuls les membres du groupe ayant pour rôle de jouer la mélodie auront besoin d’une partition, de tablatures plus complètes, ou d’une excellente mémoire auditive 🙂

 

 

Les grilles d’accords, comment ça marche ?

 

Partons d’un exemple simple pour un morceau à 4 temps par mesure : et 1, 2, 3, 4 et…

Dessinez un rectangle. Il représente une mesure de 4 temps.

ordre de lecture de grille d accords

Ordre de lecture

Imaginez que vous coupiez ce rectangle en 4, comme sur le dessin ci-contre.
Je vous y ai indiqué l’ordre de lecture des 4 temps.

C’est vraiment bien trouvé non ? 🙂

 

À partir de là c’est simple : si le même accord est joué 2, 3 ou 4 temps de suite, pas besoin de couper le rectangle (voir les exemples ci-dessous).

 

Vous indiquez simplement la tonalité qui est jouée pendant ce passage et vous n’aurez plus qu’à jouer votre ligne de basse en choisissant (avec finesse) des notes de l’accord (ou la gamme) correspondant(e) !
Et c’est tout ! 🙂

exemples de mesures de grille d'accords

Exemples de mesures de grille d’accords

Modèle avec options

 

Il y a quelques petits motifs qui viendront régulièrement orner votre grille d’accords.

En fait, en tout et pour tout, ils sont 3.

1- Le gros silence
Hé oui, tout simplement quand vous ne jouez rien, vous n’écrivez rien.
Ou bien, pour être sûr(e) de ne pas avoir oublié un accord, faites un petit carré plein qui rappelle le signe « pause » qu’on utilise en solfège.
Ou bien une fleur ou un camion de pompier ou un petit Mickey ou…
Dans tous les cas, on n’joue rien, on la ferme, on écoute et on attend la suite… ou bien alors c’est la fin du morceau alors on saute tous ensemble pour retomber à pieds joints sur la dernière note 🙂

2- La même mesure
Quand la musique se répète, inutile de tout re-gribouiller. Un simple « % » ou « o/o » ou même « / » suffit.
Ce symbole signifie que vous jouerez cette mesure (le rectangle) avec le(s) même(s) accord(s) que dans la mesure précédente.
Si le morceau comporte 32 mesures de suite avec le même accord, rendez-vous directement au point 3 (sans jeter un d20).

3- Coupez ! On la refait
Une simple double-barre et 2 petits points de chaque côté et hop, vous rejouez entièrement toute la partie comprise entre ces 2 motifs.
Là encore le symbole sort des partitions de solfège, vous apprécierez l’efficacité du concept 🙂

exemples de mesures de grille d'accords

La grille d’accords, un vrai p’tit couteau suisse !

Conclusion

Dans votre étui de basse vous n’avez besoin, en tout et pour tout, que d’un stylo et d’un carnet de notes pour noter toutes vos grilles.
Je vous conseille le petit carnet à spirales qui s’ouvre facilement à la bonne page 🙂
Ainsi, non seulement vous n’oublierez pas vos morceaux, mais vous aurez tout le loisir d’être forcé d’improviser un peu de temps à autre au fur et à mesure que vous serez plus l’aise avec les différents accords que vous connaîtrez 😉
Toutes ces lignes de basse seront très vite autant de parties de plaisir !

Un autre avantage de ce système est le côté géométrique et visuel de la notation. Elle vous permet de mémoriser plus facilement les suites d’accords des morceaux que vous jouerez régulièrement.

Que du bon quoi 🙂

 

Donc si ce n’est pas déjà fait, sortez vos crayons et profitez de ce système ingénieux pour ne plus jamais être en rade sur vos morceaux favoris 😉

Bon boeuf à tous et à très bientôt !

 

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Comment lire les tablatures pour basse électrique

Pour débuter, les tablatures sont la façon la plus pratique de lire la musique pour la basse.
Si vous avez la chance de connaître le solfège et de pouvoir lire les notes sur une portée, félicitations

Mais sur internet, il est tellement plus simple de transmettre de la musique en utilisant des caractères « texte » que vous trouverez presque uniquement ce système de tablatures.

Pour vous expliquer simplement comment utiliser les tablatures, je vais partir de l’excellent guide d’Howard Wright (qui a été sympathiquement traduit en français).
Son guide concerne la guitare et il englobe la totalité de la technique. Si vous cherchez un document complet sur le sujet, n’hésitez pas à le lire.

 

De mon côté je vous ai fait ici un résumé bien suffisant – et sur 4 cordes – pour débuter la basse

Note : pour débuter je pars du principe que votre basse n’a que 4 cordes et pas 7, ok ? 
Je pars aussi du principe que vous êtes droitier : si vous êtes gaucher, intervertissez les mots « main gauche » et « main droite » au cours de votre lecture.

Premièrement les tablatures utilisent très souvent la notation des notes américaines : lisez ce court cours sur la notation en lettres pour comprendre en 2 minutes de quoi il s’agit.
La raison est probablement qu’il est plus facile d’aligner des caractères majuscules que des combinaisons du genre « Mi » et « Sol ».

 

Les cordes

 

Les 4 cordes de votre basse sont représentées par 4 lignes de petits tirets, comme si l’instrument était posé sur vos genoux.
La plus grosse corde (le Mi grave) est donc la plus proche de vous :

tablature et basse sur les genoux

La tablature symbolise les cases du manche utilisées pour jouer un morceau

 

Là j’ai pris la photo en mettant ma basse à plat et je suis droitier, donc quand la tête de la basse est à gauche, la grosse corde Mi est la plus proche de moi…

Jusque ici tout va bien 

 

Les notes

 

Sur ces lignes vous verrez des nombres allant de 0 à plus de 20 (selon le nombre de cases, ou frettes, présentes sur le manche de l’instrument).

0 correspond à la corde à vide, c’est-à-dire jouée sans utiliser la main gauche pour appuyer sur une case.
3 correspond à la 3ème case, jouée avec la main gauche.
12 correspond à la 12ème case, etc etc.

Petit exemple avec « Au clair de la luuneuh mon ami Pierrot » joué en do :

[box]

G (sol) ---------------------------------------------------|
D (ré.) -------0-2---0-----2-0-0---------------------------|
A (la.) -3-3-3-----------3-------3-------------------------|
E (mi.) ---------------------------------------------------|

[/box]

Voilà, finalement à ce niveau-là vous avez déjà acquis 80% du topo, voyons maintenant les fignolages 

 

Le tempo

 

Le beat c’est chic, mais la notation en tablature ne permet pas de retranscrire facilement la durée des notes.
Bien souvent d’ailleurs on ne s’embête pas à essayer et on vous laisse le loisir d’écouter la chanson pour la jouer dans le rythme.

Dans l’exemple du Clair de la lune j’ai indiqué deux notes plus longues que les autres.
En effet dans cette mélodie chaque note est séparée de la suivante par 1 tiret exceptées les 2 du milieu que vous jouerez 2 fois plus longtemps et pour lesquelles j’ai ajouté 2 tirets.

Comme vous le constatez ce n’est pas un paramètre évident à transcrire : c’est la limite des tablatures et nous reviendrons sur le thème de « comment entrainer votre sens du rythme à l’oreille »

 

Les effets de manche

 

Les tablatures permettent d’indiquer la plupart des effets faisables avec votre main gauche.
J’en vois deux qui vous seront vraiment utiles.

Le « x » pour les notes étouffées : en posant le doigts sur la corde pour l’empêcher de vibrer vous produisez un son qui sert souvent en rythmique mais qui ne produit pas de note.
C’est une différence notable d’avec la notation pour guitare où l’on gratte les cordes et où le « x » représente une note amortie ou une corde non-jouée.

Le « / » et le «  » qui indiquent de faire glisser le doigt (hé oui) d’une case à l’autre sans cesser d’appuyer, permettant de jouer de manière continue d’une note à l’autre.

 

Un exemple concret

 

Je voulais jouer et enregistrer « Au clair de la lune » pour vous donner un exemple concret de transcription en tablature.
Bon… ça a marché mais je l’ai un peu tourné à ma sauce

Du coup vous reconnaitrez la mélodie et vous verrez que je l’ai un peu arrangée sur les bords.

Voici donc la mélodie jouée :

 

Et voici la tablature de ce que vous entendez. Je l’ai tapée à la main donc il est possible que le tempo ne soit pas super-exact

[box]

G (sol) ------------------------5-55-|
D (ré.) -------0-2--0--0--2-00-------|
A (la.) -3-3-3----------3-----3------|
E (mi.) -----------------------------|

G (sol) ------------------------5-0----|
D (ré.) -------0-2--0--0--2-00-----20--|
A (la.) -3-3-3----------3-----3------3-|
E (mi.) -------------------------------|

G (sol) ------------------------------|
D (ré.) ----------------------4/54/5-|
A (la.) -5-5-5-5------55x320----------|
E (mi.) ---------5-5--------3---------|

G (sol) -------------------------55-|
D (ré.) -------0-2--0-----2-00------|
A (la.) -3-3-3---------x3-----3-----|
E (mi.) ----------------------------|

[/box]

C’est tout !

Vous avez là de quoi lire 95% des tablatures pour basse et écrire les vôtres

 

Avouez que c’est facile, maintenant qu’on a la théorie, on peut attaquer la pratique !

 

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notation musique américaine

Lire la musique avec la notation américaine

Pour débuter et jouer de la basse électrique, pas besoin de beaucoup de théorie.
Sortez la basse de sa housse, branchez-la, posez-vous-la sur les genoux et pratiquez !

Bientôt vous allez chercher des tablatures, et vous allez peut-être aussi utiliser un accordeur électronique.
Ces outils étant amplement répandus dans leur version internationale, souvent en anglais, vous vous retrouvez rapidement devant une notation inhabituelle dans laquelle des lettres (A, B, C, D, E, F, G) remplacent les notes (DO, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si).

Hé oui ! La notation utilisée pour les notes de musique dépend du pays dans lequel elle est écrite.
Ça serait trop simple si on avait tous la même, non ?

En France nous utilisons un système inventé au Moyen-Âge (par des moines funky) alors que depuis l’antiquité les notes étaient représentées par des lettres.

Pourquoi est-ce important ?

Dans la plupart des transcriptions en provenance des US, d’Angleterre, d’Allemagne, etc, que vous trouvez sur internet, la notation sera celle en lettres. Et pour celles qui sont faites en France, Italie, Espagne, Russie, etc, les notes sont appelées Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si.

notation musique américaine

La notation musicale en lettres a été inventée plusieurs siècles avant… la découverte des Amériques !

La raison pour laquelle nous l’appelons souvent « notation américaine » vient du fait que suite à la grande époque du jazz, les grands standards ont été répertoriés et transcris dans le « Real Book » par des étudiants de l’école de musique de Berklee, à Boston aux US.
Ce Real Book est devenu une référence dans le milieu du jazz, ainsi que pour les musiciens qui cherchaient à jouer des morceaux qui n’existaient nulle part en partitions.

Le Real Book étant transcrit en notation « lettres », on ne s’est pas embêtés avec le fait que cette notation existait bien avant la découverte des Amériques.

Alors je vous conseille simplement d’apprendre la notation en lettres, non par amour de la culture anglophone mais pour

  • pouvoir déchiffrer facilement les morceaux que vous trouverez sur internet,
  • pouvoir vous entendre avec des musiciens d’autres pays,
  • utiliser des appareils électroniques fabriqués à l’étranger (accordeurs et autres),
  • connaître cette notation simple et pratique à utiliser (surtout en fichiers textes).

 

Tableaux de conversion de notation

 

Conversion notes vers lettres Conversion lettres vers notes
Do<=>CA<=>La
<=>DB<=>Si
Mi<=>EC<=>Do
Fa<=>FD<=>
Sol<=>GE<=>Mi
La<=>AF<=>Fa
Si<=>BG<=>Sol
Do<=>CA<=>La

 

Personnellement je me fiche pas mal de savoir qui a raison d’utiliser un système ou l’autre.
À l’utilisation, le système de lettres est plus simple et plus rapide à écrire, et après 2 ou 3 jours d’effort à le mémoriser je n’ai plus jamais prêté attention à la difficulté que ça semblait représenter au départ.

Et les fois où je me suis retrouvé à jouer avec des japonais, des américains, des allemands, des hollandais, des grecs, des bulgares ou des brésiliens, c’est devenu bien pratique de parler les mêmes lettres 

7 lettres, A B C D E F, c’est pas la mer à boire

 

Au final il y a toujours des personnes réfractaires à la « notation américaine » comme à la « conduite à gauche » sous prétexte que ces anglais ne font rien comme nous, alors que ces systèmes existaient avant que nous décidions de créer nos règles bien de chez nous

Si vous cherchez plus d’infos sur le sujet, voici un lien vers l’article wikipédia sur le sujet.

 

PS : Pour vous aider à mémoriser ce système, je vous ai fait un joli pdf en couleurs que vous pouvez imprimer et accrocher sur votre ampli le temps que vous reteniez cette notation 😉

Cet aide-mémoire fait partie du Pack Débutant que vous recevrez par la même occasion.
Celui-ci contient « Les 5 points essentiels à connaître pour débuter l’apprentissage efficace de la basse électrique » et « 3 exercices hyper-simples pour développer la force et la dextérité de vos doigts » qui vous sera utile même si vous n’en êtes pas à votre premier jour à la basse
Mettez simplement votre prénom et votre email ci-dessous et hop, je vous l’envoie ! C’est rapide, c’est facile, et nous passons à l’étape suivante : les tablatures pour la basse.

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