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Boîte à bandes-sons et rythmes incongrus

 

Bienvenue dans ma page de petits cadeaux à gogo pour vous faire les doigts sans vous prendre la tête !

 

Vous allez trouver ici de quoi vous entraîner jusqu’au bout de la nuit à toutes sortes de rythmes, styles et tonalités avec votre basse et vos amis.

J’ai réalisé depuis peu que le logiciel qui me permet d’enregistrer ma basse – GarageBand – permet aussi de composer toutes sortes de trucs amusants, j’ai décidé de partager avec vous mes petites bandes-sons d’accompagnement et autres beat-tracks.

Je les ajoute ici en fonction de l’inspiration du moment.
De votre côté indiquez-moi dans les commentaires si vous cherchez à travailler la basse sur un rythme ou une tonalité particulière ! 😉
(Soyez indulgent svp, je débute avec ce logiciel)

 
Ce que vous pouvez faire de tout ça ?

  • Vous entrainer à répéter des lignes de basse simples,
  • vous entraîner à créer de nouvelles lignes de basse,
  • vous entraîner à passer d’une tonalité à l’autre pour une même ligne de basse,
  • vous entrainer à conserver un jeu propre tout en accélérant le tempo d’un accompagnement à l’autre,
  • improviser ce qui vous fait plaisir sur ce qui vous inspire,
  • me laisser un petit mot gentil, ça fait toujours plaisir 🙂
  • faire tourner pour partager avec vos amis !

 

Les bandes-sons d’accompagnement de Blues

 

Mi (E) – 80 bpm Mi b (Eb) – 80 bpm Do (C) – 80 bpm Si b (Bb) – 80 bpm
 Blues Mi sur YouTube  Blues Mib sur YouTube  Blues Do sur YouTube  Blues Sib sur YouTube

 

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Apprendre à jouer de la musique à l'oreille

Comment jouer une ligne de basse à l’oreille

 

Difficile d’expliquer comment jouer de la musique à l’oreille… par écrit !

Donc aujourd’hui je vous recommande de commencer par la vidéo que je poste dans cet article. Les petits exemples et les astuces que je partage avec vous y sont plus parlantes 

 

 

J’ajoute quelques astuces plus générales dans cet article pour compléter cette vidéo.

Les principales astuces que j’aborde dans la vidéo sont :
– Entrainez-vous à accorder votre basse à l’oreille. Il y aura une prochaine vidéo à ce sujet très bientôt (elle est filmée mais pas montée).
– Essayez de trouver l’écart qu’il y a entre deux notes consécutives.
Chantez ou fredonnez la mélodie que vous essayez de jouer, puis retrouvez note après note cette mélodie sur le manche de votre instrument.

 

Si vous n’êtes pas très à l’aise pour retrouver d’oreille une mélodie, un accord, une ligne de basse, cela vous semble peut-être difficile.

 

Je vous propose donc à présent quelques astuces pratiques pour jouer à l’oreille.

 

Tout s’apprend

 

Avant toute chose je vous file un scoop : jouer une mélodie à l’oreille et avoir l’oreille absolue… ÇA N’A RIEN À VOIR !

Vous pouvez tout à fait apprendre à retrouver une mélodie en trouvant d’abord la première note, puis celle d’après puis celle qui suit etc, etc simplement en vous ENTRAINANT.

 

Entrainement pour jouer à l'oreille

Une esbroufe de 2 minutes a demandé des années de pratique 😉

Ça peut paraître « magique » quand vous observez quelqu’un qui le fait depuis longtemps. Il entend un truc, hop il attrape son manche ou son clavier et il vous ressort le truc en 2 secondes.

Comme très souvent lorsque tout a l’air facile, ce n’est que la partie visible de l’iceberg : il s’est entrainé à faire ça depuis des années et il a commencé, comme tout le monde, en retrouvant les notes lentement, l’une après l’autre.

 

Do-Ré-Mi…

 

Vous avez sûrement déjà entendu parler de cette gamme « Do Ré Mi Fa Sol La Si Do ».

Sinon, la voici.

Chantez-la à haute-voix ou dans votre tête.

 

Gamme de do majeur

Gamme de Do… ou de n’importe quelle autre note !

À présent regardez l’image ci-contre.
Elle représente les cases du manche correspondantes aux notes de cette gamme.

Peu importe que la première note soit vraiment un « Do » ou pas.
Même si vous partez d’un Fa dièse, vous pouvez toujours chanter ce « Do Ré Mi Fa Sol La Si Do » en partant de cette note.

Exemple audio (en partant du Fa dièse) :

 

Bien sûr les noms des notes ne correspondent plus, mais ça n’a aucune importance.
Cette simple série de notes va vous aider énormément à retrouver l’écart qu’il y a entre deux notes consécutives de votre mélodie.

 

Jouer d’oreille : un exemple concret

 

Voici trois notes d’une mélodie mystère.

 

 

La première est un « Do ». En réalité, c’est un fa dièse, mais pour cette fois on va l’appeler « Do » 🙂
À partir de l’exemple audio précédent, retrouvez les deux notes de la mélodie qui suivent le Do en chantant cette gamme dans votre tête.

 

Hé oui, vous avez reconnu que la mélodie est composée du « Do » de départ, puis de la 4ème note (Fa), puis la 6ème (La), soit « Do – Fa – La ».
C’est aussi le tout début de la mélodie de Pierre et le Loup, mais ça c’est une autre histoire 😉

 

À tâtons dans le noir

 

Au début vous n’allez pas arriver à jouer chaque mélodie du premier coup.
C’est naturel, vous aurez besoin de temps pour entrainer votre oreille.

Aussi, n’hésitez pas à tâtonner, à essayer toutes les notes, à chanter ces « Do Ré Mi… » dans votre tête.
Au début vous aurez l’impression de devoir essayer chaque note du manche pour trouver la note suivante.
Petit à petit vous commencerez à trouver plus rapidement et même, pourquoi pas, à pouvoir jouer la mélodie à la volée en rejoignant vos compères musiciens dans un boeuf en live 🙂

 

N’hésitez pas à faire des erreurs, à tester à votre façon.
C’est de cette manière que vous apprendrez à jouer d’oreille sans aucun support écrit 😉

 

Répétez le début

 

Pour mieux progresser, prenez l’habitude de répéter les premières notes de la mélodie que vous cherchez.

Si votre ligne de basse est un peu longue, ça vous permettra de mémoriser le début pendant que vous cherchez les notes suivantes.

De plus le fait de rejouer le début vous permet de re-chanter la mélodie et de vous mettre en tête la suite de la « chanson » que vous voulez jouer 🙂

Cela peut vous paraître un peu fastidieux, mais je vous garantis qu’en faisant ainsi vous allez rapidement acquérir vos propres réflexes et vos propres raccourcis.

 

Faites le choix du plaisir

 

Les lignes de basse complexes ou très techniques resteront complexes et difficiles d’accès.

Commencez par des lignes de basse simples, des phrases et des mélodies faciles à chanter.

Vous aurez ainsi vos premiers résultats plus facilement et ce sera pour vous autant de plaisir à jouer vos mélodies préférées 🙂

Ne lâchez rien et donnez-vous le temps de former votre oreille.
Plus vite que vous ne l’imaginez vous saurez jouer n’importe quelle mélodie sur n’importe quel instrument 🙂

 

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Comment garder le rythme

Comment jouer en rythme à la basse

 

C’est génial !
Depuis que j’ai lancé ce blog ma boîte email se remplit de vos messages de remerciements et de questions.

Un grand merci pour votre soutien, ça me fait toujours chaud au coeur  de savoir que ce que je partage avec cette expérience de blog vous inspire à jouer et vous faire plaisir en musique 🙂 
Je vais faire de mon mieux pour répondre petit à petit aux questions qui méritent un article et/ou une vidéo.

Aujourd’hui, après avoir vu l’appel à participation de Xavier Rogé (du blog Batteur Pro) pour sa rencontre inter-glogueurs-musiciens je réponds à la question

– « Comment garder le rythme quand je joue avec mon groupe ? »

En effet il n’est pas donné à tout le monde de funky-groover comme Bootsy Collins dès le plus jeune âge !
Heureusement le rythme s’apprend comme tout le reste, et voici une première approche simple et efficace pour mieux jouer en rythme 🙂

 

 

Les limites du métronome

Beaucoup répondront qu’avoir (et utiliser beaucoup ! ) un métronome est la clé du tempo-maniaque… et ils auront raison 🙂

En effet, être un maniaque du tempo « sticked to the beat » (collé au tempo) demande une régularité exemplaire.
Il y a même des maîtres en la matière qui savent battre la mesure à 109 comme des machines bien huilées sans sourciller.
Ok super 

Si cela vous aide à devenir plus régulier, entraînez-vous avec un métronome à défaut d’un batteur.
Ça sera toujours ça de pris et vous y gagnerez en coordination rythme-mélodie.

Le noeud du problème arrive lorsque vous vous retrouvez à jouer avec votre groupe.

 

La dynamique de groupe

Vous voilà tous chauds-patate (comme dit ma belle-soeur) pour jouer un bon morceau en répèt’.
Au début pas de soucis, ça part bien, tout le monde est synchro.
Et puis voilà que le batteur s’emporte un peu, ou bien que la guitare rythmique s’emballe, ou bien que vous commencez à changer légèrement le tempo de votre ligne de basse.

Pas de panique, ça arrive tout l’temps 

Chez les pros, ça se rattrape. En général sur le batteur qui est carré comme une équerre de diamant.
Chez nous… pour peu qu’un autre membre du groupe suive le pas, nous voilà vite avec une partie du groupe qui doit rattraper l’autre, à moins que ça ne soit l’inverse 🙂

C’est là qu’il faut gérer la zone de flou.
Bye bye le métronome, il faut se recaler vite fait pour reformer l’harmonie.
C’est là que le bassiste a un rôle-clé dans la dynamique du groupe : lier le tempo du batteur avec le reste des musiciens.

 

La danse à 4 cordes

Et là je vous entends dire

Comment garder le tempo s’il change tout le temps ?

Exactement, il ne s’agit plus de « garder » le tempo mais bien de le suivre avec ténacité, de manière à entraîner tranquillement le reste des musiciens derrière vous tout en douceur 🙂

Pour cela je vous explique une méthode qui a fait ses preuves des milliers de fois, en répèt’ comme sur scène.
(En studio le problème ne se pose pas car on peut « tricher » plus facilement)

Écoutez chez vous le morceau que vous allez jouer avec votre groupe. D’abord sans instrument.

Tapez le rythme avec vos mains, avec vos pieds ou une autre partie du corps.
Vous n’êtes pas obligés de vous changer en ballerine, mais essayez de ressentir le rythme du morceau dans votre corps.

Écoutez attentivement les différents passages, la façon dont le batteur « annonce » la mesure suivante en faisant une petite descente de toms ou un petit « gri-gri » à sa façon pour bien cadrer tout le monde (et aussi pour faire joli, les batteurs ne sont pas des tous boîtes à rythmes, il y en a des qui sont artistes 🙂 ).

Ensuite travaillez sur l’instrument en passant du rythme « bougé » – pour ne pas dire dansé – au rythme joué avec les doigts.

Vous allez faire passer votre mouvement du corps vers les doigts en gardant le rythme, avec pour but de transmettre en musique ce que le rythme crée en émotion artistique chez vous.

Au début vous risquez de vous perdre un peu. En effet si vous êtes concentré sur la mélodie ou les notes à faire, vous aurez du mal à rester concentré aussi sur le rythme.
Ce n’est pas grave.
Il vaut mieux perdre quelques notes au début et apprendre à reprendre votre ligne de basse quelques notes plus loin, imperturbable.

Petit à petit vous allez acquérir le sens du jeu en rythme et vous pourrez y greffer les notes justes pour jouer votre morceau du début à la fin en suivant bien le tempo.
Et ensuite vous pourrez même sentir les moments où vous pouvez caser quelques notes ou quelques effets en plus pour ajouter votre petite touche personnelle 🙂

Petite parenthèse à propos des morceaux sur CD : il y aura sûrement des titres de groupes connus pour lesquels vous découvrirez un changement de rythme (en général une accélération, surtout dans les versions live) pendant le morceau qui passe facilement inaperçu si on ne l’écoute pas en boucle 🙂
Ça arrive tout l’temps je vous dis !

 

Exercice sur un beat

Avec cette approche rythmique, vous voilà un peu moins statique avec votre basse.
N’ayez pas peur de vous laisser bouger, vous avez déjà une pelle à 4 cordes dans les mains alors vous n’êtes plus à ça près 🙂

Pour ce qui est de reconnaître – et surtout d’utiliser – les petites transitions produites par le batteur, je vous propose de tester un exercice tout simple.

Voici une ligne de batterie que je vous ai préparé avec amour comme exemple :

(version à 90 bpm)

(version un peu plus rapide, à 100 bpm)
Elle contient un rythme simple avec deux petites touches de caisse claire qui vous indiquent la fin des mesures paires (2, 4, 6…).
En écoutant attentivement vous remarquez que la transition pour les mesures 2, 6, 10, etc n’est pas la même que celle que j’ai utilisée pour les mesures 4, 8, 12, etc.

Commencez à jouer une ligne de basse, improvisez un peu.
Dès que vous remarquez que vous vous êtes un peu écarté du tempo, revenez-y sur le premier temps qui suit la prochaine transition marqué à la caisse claire.

 

Quelle différence avec le métronome ?

Cette ligne de batterie est un exemple simplifié de ce que fera un batteur. Il y a donc, au premier abord, peu de différence avec le tac-tac régulier d’un métronome.

Ce que vous pouvez faire ici c’est reconnaître les moments du morceau où vous pouvez vous « raccrocher » à la batterie en fonction de la grille d’accords du morceau.

Vous allez ainsi développer votre feeling de l’arrivée du début de la prochaine mesure en différenciant, presque sans vous en apercevoir, les mesures 2, 6, etc, des mesures 4, 8, etc.

Et ça, c’est essentiel pour rester dans le rythme lorsque votre formation a un tempo légèrement fluctuant 🙂

 

En conclusion

En groupe, le tempo d’un morceau ne dépend pas uniquement de vous.
Vous pouvez commencer par ressentir le rythme du morceau en le suivant avec le corps, et transférer ce mouvement vers vos doigts.

Pendant ce temps, gardez vos oreilles bien ouvertes et apprenez à reconnaître les marques de certains passages importants du morceau grâce aux transitions du batteur ou grâce aux changements d’accord de la guitare rythmique.

En travaillant les deux approches vous deviendrez rapidement autonome et très à l’aise avec le tempo de votre groupe 🙂

Et si vous connaissez d’autres astuces dans ce domaine, n’hésitez pas à partager votre expérience dans les commentaires !

 

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Comment jouer 41975 blues à la basse en 5 minutes

Pas plus tard qu’hier un compère musicien me disait qu’il ne comprend jamais par quel bout prendre un blues quand il se retrouve en jam session et qu’il faut suivre la « bonne grille ».

« Personne ne dit rien et tout le monde semble trouver facilement quoi jouer, comme ça, c’est magique ! »

C’est vrai qu’il y a une grande part d’oreille et quelles astuces pour s’y retrouver quand on part sur un blues.
Mais il y a aussi un système qui revient très souvent dans le blues : c’est la fameuse grille en 12 mesures, le « Twelve-bar blues » comme disent les anglophones.

 

 

Comme à mon habitude, je ne vais pas vous faire un grand cours de théorie sur le sujet… d’ailleurs, il me semble que les blues-men qui chantaient leurs tripes sur les docks à coton du Mississippi ne connaissaient pas de « théorie du blues« , ils chantaient leurs tripes et puis c’est tout ! 🙂
En revanche, si un blues a été joué chaque jour depuis que le blues existe (et j’arrondis à l’année 1900), ça fait environ 41975 blues que vous êtes capable d’accompagner à la basse en suivant cette technique simple.

Pour ma part, l’histoire a débuté bien après 1900.
J’ai commencé à jouer du blues environ au même moment que j’ai touché ma première basse, à l’époque je ne savais pas plus ce qu’était une grille d’accords qu’une ligne de basse. Le blues c’était un petit dessin fait à l’arrache qui ressemblait à ça :

 

grille-de-blues-en-12-mesures

Voici une grille de blues en 12 mesures, coloriez selon les numéros 🙂

 

Et l’instruction simple qui venait avec : « pour chaque case tu répètes la même note… le reste tu verras plus tard ».

Alors, aujourd’hui, je vous fais prendre un raccourci et je vais vous dessiner un mout… un blues que vous pourrez jouer dans 5 minutes 🙂

 

Note très importante avant de commencer

 

Même si j’essaie de vous la faire courte et efficace, il existe de nombreuses variations de cette grille d’accords en 12 mesures.
Celle que je prends en exemple dans cet article est une des grilles les plus communes, mais comme bien souvent en musique, des variations sont apparues au gré de la créativité des artistes 🙂

Nous verrons donc, selon les blues que nous étudierons dans ce site, comment certaines variations de grilles de blues apparaissent dans de nombreux morceaux célèbres.
Avec un peu d’expérience, vous serez capables de reconnaître ces variations et de vous y retrouver rapidement même si vous débarquez au beau milieu d’un boeuf entre amis 😉

 

La tonalité du blues

 

Première chose à faire : connaître la tonalité du blues.
C’est-à-dire la note de la première case de notre grille d’accords.

Si vous n’êtes pas encore assez sûr de vous pour la trouver d’oreille, le plus simple c’est de demander avec un grand sourire :

– « C’est un blues en Do ? »

Et ainsi vous obtenez la première note de votre grille de blues, celle qui est notée (1) sur la grille.
C’est tout ce dont vous avez besoin pour aujourd’hui 🙂

Vocabulaire du jour
Dans notre grille, la note (1) est la tonique, la note (2) est la quarte et la note (3) la quinte de la gamme majeure de la note (1).
Si on parle d’un blues en Do, la gamme majeure de Do c’est Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do.
Ainsi dans notre grille on a : (1) = Do, (2) = Fa et (3) = Sol.
De la même façon, pour un blues en La : (1) = La, (2) = Ré et (3) = Mi

Une fois que vous tenez cette première note, votre boulot est de la trouver sur le manche.
C’est tout. Le reste coule tout seul 🙂

 

Trouver la grille de blues sur le manche

Là encore, pas besoin de long discours théorique.

doigte-de-grille-de-blues-a-la-basse

Tonique (1), quarte (2) et quinte (3) qui servent de base à la grille

Je vous ai fait un – autre – petit dessin (ci-contre) qui vous montre les 3 notes de la grille de blues sur le manche une fois que vous avez localisé la tonalité.
si vous avez tout bien suivi jusqu’ici, la tonalité du blues est cette note (1) sur le dessin 🙂

 

Chaque case de la grille représente une mesure, et chaque mesure est composée de 4 temps.
Donc vous pouvez très bien commencer par jouer uniquement ces 3 notes 4 fois par mesure et ça sonnera pile-poil !

 

Hé bien voilà :
– 1 grille de 12 mesures,
– 3 notes dans la grille,
– 4 temps par mesure
=> ça nous donne 48 notes réparties sur seulement 3 cases du manche : le compte est bon Léon, à vous les studios !

 

Si vous débutez dans l’apprentissage de la basse et du blues, je vous conseille de vous entrainer avec ça sur un ou deux morceaux de blues pour vous habituer à la structure du morceau.

 

doigte-pour-sweet-home-chicago-des-blues-brothers

Notes principales sur le manche pour Sweet Home Chicago

À titre d’exemple, vous pouvez suivre le blues que je cite dans la vidéo de l’article : Sweet Home Chicago des Blues Brothers.
C’est une grille de blues, comme celle que je vous ai dessiné plus haut, dont la tonalité est Mi majeur.
Vous aurez donc : (1) = Mi, (2) = La et (3) = Si (voir le schéma ci-contre)
À présent vous voulez peut-être apporter des variations et créer une ligne de basse plus évoluée pour votre blues.
Facile : continuez votre lecture 🙂

 

 

Développer la ligne de basse

 

Dans l’exemple de la vidéo de cet article, nous utilisons des accords majeurs.
Si cela ne vous parle pas plus que ça, je vous rassure, ça ne change pas grand chose 🙂

Dans la pratique, ça signifie que pour improviser votre ligne de basse vous pouvez commencer par utiliser les notes du schéma ci-dessous.

 

gammes-de-blues-majeures-pentatoniques-a-la-basse

Utilisez sur le manche les notes colorées par rapport à la note indiquée sur la grille

Si on vous le demande, ça s’appelle des gammes majeures pentatoniques.

À partir de ces deux schémas, testez et ajoutez des notes pour bâtir votre ligne de basse ou tout simplement ajouter quelques notes bluesy par-ci par-là.

La bonne nouvelle, c’est que même si par curiosité vous utilisez les notes qui sont en dehors de celles-ci, vous pouvez vous rattraper en les liant avec les voisines pour créer un petit effet flou-enchainé (mais nan, c’est du jazz).

Petite remarque pour les notes translucides du schéma
Je les ai ajoutées car elles font partie des notes de la gamme « généralement utilisée » pour improviser sur des accords majeurs, mais je trouve qu’elles ne sonnent pas si bien que ça alors je ne m’y attarde pas souvent 🙂

Là encore, il existe une foule de variations et d’altérations en tous genres que nous n’aborderons pas ici.

Notre but, rappelons-le, est de pouvoir faire un blues en 5 minutes 🙂
Et pour cette approche pratique nous allons simplement appliquer ensemble les 3 concepts décrits jusqu’ici :

 

jouer-du-blues-a-la-basse

Appliquez les 3 notes de votre blues sur les cases correspondantes et le tour est joué !

Une autre technique pour construire une ligne de basse sur un blues est d’écouter la rythmique seule un moment et d’imaginer, ou de chanter, une mini-mélodie que vous plaquez sur la grille d’accords. Vous rejouez ensuite la rythmique et vous n’avez plus qu’à répéter cette mélodie dans les 3 tonalités de la grille pour créer votre ligne de basse 🙂

 

Pratiquez pour le plaisir

Vous progresserez beaucoup en pratiquant sur vos morceaux préférés ou, si vous le pouvez, avec un groupe.
N’oubliez pas d’emporter le plaisir de jouer avec vous et pratiquez un maximum.

Le blues a cet avantage d’être simple à jouer à plusieurs, alors jouez autant que vous le pouvez : c’est la meilleure façon de développer votre oreille 🙂
Petit à petit vous pourrez reconnaître les différentes tonalités et variations de grilles de blues et vous serez de plus en plus à l’aise pour improviser vos lignes de basse et vos solos !
Pour vous entrainer tout de suite, j’ai enregistré 3 petites grilles de blues à la basse en variant légèrement le style.
Écoutez-les et essayez de trouver d’oreille la tonalité de chacune d’elles en essayant de les reproduire avec votre basse 🙂

Exercice 1 :

 

Exercice 2 :

 

Exercice 3 :


J’aborderai bientôt d’autres grilles de blues et d’autres styles qui vous aideront à vous familiariser avec ce style incontournable.

D’ici-là, que le blues soit avec vous 🙂

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No time this time de Police, l'endurance à la basse électrique

Jouer No time this time de Police et travailler l’endurance à la basse

 

De tous les morceaux de Police, No time this time est le premier que j’ai aimé passer en boucle, à fond, pour me secouer dans tous les sens en mimant le solo de guitare et les mini-breaks de la fin.
Forcément, quelques temps après avoir fais entrer une basse dans mes quartiers je me suis attaqué à ce monument pour m’apercevoir aux dépends de mes doigts qu’il m’était plus facile de gigoter dans tous les sens que de faire cette ligne de basse du début à la fin sans faillir 🙂
Aaah le temps des premières ampoules et des doigts ankylosés, que de beaux souvenirs !
No time this time, la cruelle prise de conscience du facteur « endurance » dans la pratique de la basse électrique.

 

 

Petites astuces pratiques pour l’endurance

J’aborde rapidement le sujet dans la vidéo : l’endurance à la basse concerne à la fois les muscles et la résistance de la peau de vos doigts.
Pour les muscles vous pouvez relaxer régulièrement votre main droite en prenant quelques secondes pour étendre au maximum vos doigts.
Si vous avez le poignet, l’avant-bras et les jointures trop crispées, étendez vos bras sur les côtés en gardant vos épaules basses, en poussant les poignets le plus loin possible tout en ramenant le bout des doigts vers vous autant que possible.
C’est un petit exercice simple très utile pour tout détendre, que vous soyez avec votre basse ou à votre bureau.
Si votre peau sensible ne résiste pas au frottement et commence à développer des ampoules, là vous avez deux écoles.
Certains disent de les laisser sans les crever… Perso je fais le contraire : je les perce, je découpe dès que possible la peau morte séchée car c’est ce qui crée l’inconfort malgré la peau « neuve » sensible qui est dessous. C’est peut-être un peu trash mais ça me permet de rejouer et de reconstruire une couche de peau rapidement.

À vous de voir 🙂

 

Les tablatures complètes

No time this time n’a pas un doigté très compliqué, la vraie difficulté est de tenir le rythme jusqu’à la fin du morceau (j’y reviens au prochain paragraphe) 🙂

Couplet

G ----------------------------------------------------------------
D --------------------------------0-0-----------------------------
A 0-0-------------0-0-----------------3-3-0-0-3-3---------2-2----- x4
E ----3-3-0-0-3-3-----3-3-0-0-3-3-----------------3-3-3-3-----3-3-

(L’intro du morceau c’est simplement 2 fois la ligne du couplet)

Refrain : première partie

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 1-------1---1-------------------1-------1---1-------------------

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 3-------3---3-------------------3-------3---3-------------------

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 0-------0---0-------------------0-------0---0-------------------

 

Attention, dans cette partie du refrain vous jouez légèrement à contre-temps : dans chaque groupe de 3 notes, la première est sur le beat 1, et les deux suivantes sur le beat 3 et 4 🙂

Ensuite la seconde partie du refrain est constitué de 2 répétition du couplet :

G ----------------------------------------------------------------
D --------------------------------0-0-----------------------------
A 0-0-------------0-0-----------------3-3-0-0-3-3---------2-2----- x2
E ----3-3-0-0-3-3-----3-3-0-0-3-3-----------------3-3-3-3-----3-3-

 

À la fin du morceau vous enchaînez sans transition du dernier refrain à un riff sur le même tempo : c’est la dernière ligne droite avec de petites pauses pour les breaks de batterie bien efficaces 🙂
En groupe, répétez ce passage autant que le batteur tient assis ! 😉

 

G --------------------------------0-0-------------0-0-------------
D 3-3-0-0-----0-0-3-3-0-0-----0-0-----2-2-0-0-2-2-----2-2-0-0-2-2-
A --------3-3-------------3-3-------------------------------------
E ----------------------------------------------------------------

G 0-0-------------0-0-------------2-------------------------------
D ----2-2-0-0-2-2-----2-2-0-0-2-2---------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E ----------------------------------------------------------------

 

Exercice pour approche en douceur

Pour aborder ce morceau dans la zenitude, je vous propose de commencer par jouer une note sur deux.
Vous progresserez plus rapidement en gardant le tempo du morceau qu’en le jouant plus lentement car vous apprendrez ainsi à placer vos notes à l’oreille sur la batterie.

Voici la ligne de basse jouée de cette façon pour vous permettre de mieux la prendre en main.

 


Ensuite, petit à petit ajoutez de la rapidité et des notes pour obtenir le rythme soutenu final 🙂

 

Un dernier conseil pour tenir le coup jusqu’au bout du morceau : détendez bien votre bras droit.
Diminuez la tension et la force que vous mettez dans votre poignet, votre main et vos doigts, et augmentez votre concentration sur le mouvement et la précision de l’index et du majeur de la main droite.

 

Contrairement à ce que dit la chanson : prenez votre temps, respirez et profitez à fond de ce morceau puissant 🙂

 

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Comment jouer Last night a DJ saved my life à la basse

Comment jouer Last night a DJ saved my life à la basse

disco last night a DJ saved my life de indeep groove à la basse

Nous allons nous glisser cette fois dans ce hit international de la disco qu’est Last night a DJ saved my life, de Indeep.

 

 

Avant de commencer, une petite aparté : si vous avez besoin de mixer-fixer-lisser votre morceau sur le logiciel Live de Ableton, je vous conseille d’aller jeter un oeil au blog de Damien Bihel, le-son-ableton.fr, qui vous offrira au passage un petit guide pour réussir vos mixages ! Je l’ai découvert il y a peu de temps et, même si j’ai un peu mis de côté Live dernièrement, j’aurais bien aimé avoir ce site sous les yeux lorsque je m’échinais à m’y retrouver…
Pour en revenir à votre groove du jour, Damien m’a confié la semaine dernière qu’il se mettait à la basse et que ce morceau de légende lui semblait un peu ardu : nous allons donc aller à sa rescousse et aborder la thématique du groove 🙂

Le groove ça move !

Plutôt que de me lancer dans une tentative de définition du groove, je vais résumer ce que ça signifie pour moi : c’est ce truc qui me fait bouger, danser, vibrer, qui me donne envie de oh yeah baby let’s dance, c’est funky quoi !

Le groove, c’est aussi le boulot du bassiste. C’est quand on rapproche deux mondes – le beat et la mélodie – et qu’on ajoute cette épice qui donne envie de suivre la musique en bougeant tout son corps 🙂

Le groove, comment ça marche ?

Dans « Last night a DJ saved my life » nous allons jouer à 50% sur le beat de la batterie et à 50% sur la rythmique de la guitare.

Pour que vous puissiez visualiser ça très simplement, je vous ai fait un petit dessin de la tablature de ce morceau, couplé au rythme binaire simplissime de la batterie.
De cette manière vous constatez en 2 secondes que vous alternez sans cesse des notes bien posées sur le « clap » et la grosse caisse (poum) de la batterie, et quelques notes ajoutées exclusivement en dehors de ce beat.

Pour bien les marquer j’ai ajouté des petits symboles de « pause » dans les zones où vous évitez soigneusement de jouer la ligne de basse sur le beat de batterie 😉

tablature et beat couplet last night a dj saved my life

Tablatures + beat de batterie pour le couplet

 

tablature et beat refrain last night a dj saved my life

Tablatures + beat de batterie pour le refrain

 

Sur ces schémas, vous voyez en rouge les notes de la ligne de basse à placer sur le beat, en noir les notes à garder bien en dehors 🙂

Comment ça se passe sur le manche : exercices

Pour vous exercer je poste ici 2 mesures du beat de batterie en mp3 répétées en boucle. C’est le même fond rythmique que j’ai utilisé pour ma cover dans la vidéo.

 

 

Je vous conseille de commencer par une seule note, placée systématiquement 1/4 de temps avant le clap ou la grosse caisse, comme si vous prépariez à chaque fois un petit bond en jouant une note qui « prépare » chaque beat. Je vous en fait un exemple à 06:50 dans la vidéo.

Ensuite essayez de placer les trois premières notes du riff de couplet, celles qui sont toutes jouées entre un clap et un « poum » de grosse caisse.

Vous y êtes arrivé ?
Félicitations ! Lorsque vous arrivez à faire ça vous avez passé le plus difficile de cette ligne de basse 🙂

Si vous êtes chaud pour tester un exercice plus difficile, essayez celui que je montre en 05:52 dans la vidéo : il est moins évident qu’il n’en a l’air !

Et maintenant, à fond sur le beat 🙂

À présent que vous avez bien attrapé ce morceau disco par le côté groovy, il ne vous reste plus qu’à jouer le mp3 d’exercice à fond pour jouer la ligne de basse en totalité par-dessus et… à bien vous éclater ! 🙂

J’espère que vous avez aimé cette introduction au groove à la basse.
Personnellement c’est la partie de cet instrument qui me procure le plus de plaisir et j’en ai beaucoup pris à vous décomposer ce morceau en petits bouts 🙂

À très bientôt pour la prochaine session de basse efficace !

Mots-clés efficaces :

Last Night a Graphic Designer Saved My Life

Comment jouer Alone de Ben Harper à la basse

 

Tout d’abord un grand merci à Poncé pour avoir laissé son commentaire à propos de ce morceau : Alone de Ben Harper 
Je l’ai découvert à l’occasion de mon défi et je l’ai trouvé magnifique !
Ben Harper est un génie – on le savait déjà mais un petit rappel ne fait pas de mal 

Je n’avais pas imaginé que ce morceau serait, à l’origine, uniquement joué par Ben Harper à la guitare… mais en y réfléchissant 2 secondes, ce n’est pas tellement surprenant de la part de cet artiste 🙂

Pas de panique, ça passe tout aussi bien à la basse… d’ailleurs, Ben Harper l’aurait certainement joué lui-même à la basse s’il n’avait pas eu d’abord une guitare sous la main ce jour-là 

Alone de Ben Haper à la basse

La rythmique

 

Comme souvent chez Ben Harper, la rythmique enrichit le morceau d’une belle façon.
C’est l’occasion pour vous de suivre des mesures en 6/8, c’est-à-dire comprenant chacune 2 temps – ou 2 noires – décomposés chacun en 3 parties égales – soit 3 croches.

En bref, vous jouerez 6 croches par mesure.

Pour commencer simple je vous propose de ne jouer que ces 6 croches, voire moins, pour faire votre ligne de basse.
Je n’insiste pas sur les doubles-croches, libre à vous d’en rajouter, comme le fait l’artiste, quand bon vous chante 

 

Les tablatures

 

Je vois deux approches pour jouer ce morceau sur 4 cordes.
La première – la plus simple – est d’utiliser au maximum la corde de Mi à vide et de jouer au maximum dans les graves.
À l’oreille c’est ce qui semble être une solution proche de celle utilisée par Ben Harper avec sa guitare, mais à la basse ça risque d’être un peu sourd selon vos réglages de graves de votre ampli.

Voici mes tablatures (à la croche) pour cette première version :
Intro et couplet

G --14-14---12-12---11-11---12-12---0-0---0-0-------------||
D ----------------------------------------------4-4---4-4-||
A --------------------------------3-----3-----2-----2-----|| x4
E 0-------0-------0-------0-------------------------------||

Refrain

G --0-0---0-0---------------0-0---0-0-------------|
D --------------4-4---4-4---------------4-4---4-4-|
A 3-----3-----2-----2-----3-----3-----2-----2-----|
E ------------------------------------------------|
G -------0-0-------------||
D -2-2---------2-2---0-0-||
A -----3-----0-----------|| x3
E 0----------------3-----||
G -------0-0-------------------------|
D -2-2---------2-2---2-2---2-2---2-2-|
A -----3-----0-----0-----0-----0-----|
E 0----------------------------------|

Comme vous le voyez, cette première version est un excellent moyen de travailler la coordination des mains gauche et droite lors des changements de cordes dans le refrain 

Variante solo

La seconde approche, un peu plus technique, permet d’avoir un son plus proche des graves de la guitare.
Vous pourriez choisir cette approche pour jouer en solo, mais pour accompagner une guitare ça n’a que peu d’intérêt.
Maintenez bien votre position en accords pour laisser sonner les cordes 2 par 2 dans chaque mesure afin d’obtenir un son plus harmonieux 🙂

Note pour bien passer le couplet
Appuyez votre majeur bien droit sur la douzième case et entraînez-vous à jouer ce passage sans bouger ce doigt d’un millimètre.
Faites des pauses en secouant votre main si vous sentez pointer l’ankylose 🙂

Intro et couplet

G ---14-14----12-12----11-11----12-12---0-0---0-0-------------||
D --------------------------------------------------4-4---4-4-||
A ------------------------------------3-----3-----2-----2-----|| x4
E 12-------12-------12-------12-------------------------------||

Refrain

G ------------------------------------||
D ---17-17----17-17----16-16----16-16-||
A 15-------15-------14-------14-------|| x2
E ------------------------------------||
G ------------------------------------||
D ---14-14----17-17----14-14----------||
A ---------15-------12----------17-17-|| x3
E 12-------------------------15-------||
G ------------------------------------------------------||
D ---14-14----17-17----14-14----14-14----14-14----14-14-||
A ---------15-------12-------12-------12-------12-------||
E 12----------------------------------------------------||

Dans la vidéo je joue sur les deux plans car j’aime bien avoir un son plus grave dans les moments plus intenses du morceau 

 

Pour aller plus loin

 

Ce morceau est originalement chanté avec pour seul accompagnement une guitare acoustique.
C’est sobre 

Je vous donne ici la grille des accords utilisés et je détaille ensuite, dans l’exercice ci-dessous, une manière d’ajouter un peu plus d’harmonie en jouant l’octave, puis la tierce au-dessus, dans la seconde partie du refrain.

Inutile d’en faire trop, le morceau est déjà suffisamment génial comme ça 

 

grille accords intro - couplet pour Alone de Ben Harper

Grille d'accords pour l'intro et le couplet

grille accords refrain pour Alone de Ben Harper

Grille d'accords pour le refrain

 

Un peu d’exercice

Je vous ai enregistré la ligne de basse en jouant le morceau à la 12ème case.

Dans la seconde répétition du morceau, j’ai inclus la fin du refrain en jouant des arpèges de cette manière :

G ----9------9-----5-----4-|
D --------10-----7-----5---|
A --7----------------------|
E 0-----8------5-----3-----|

Vous pouvez reconnaître successivement des notes des accords de Mim, Do, Lam et Sol.

Vous n’êtes pas obligé de faire pareil pour vous entrainer, cela vous donne simplement une idée de la manière dont vous pouvez utiliser les notes de chaque accord.
J’espère que cette version de Alone vous a plu. De mon côté j’ai eu beaucoup de plaisir à la découvrir 
J’ai modifié légèrement mon approche par rapport au premier morceau étudié, encore une fois laissez-moi vos commentaires pour me dire ce que vous en pensez.

À bientôt pour le prochain morceau 

 

PS : grâce à ce défi j’ai déjà beaucoup appris et j’ai aussi rencontré des personnes qui m’ont aidé à progresser.
Le prochain morceau sera donc une dédicace à un nouveau bassiste qui a partagé avec moi ses tuyaux hyper-efficaces 

 

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jouer basse solo language:FR
une nouvelle cover chaque semaine basse électrique

Mon DÉFI basse – 1 nouvelle COVER par SEMAINE

À présent le plus dur est fait.
J’ai sorti la basse, dépoussiéré l’ampli et commencé à travailler les doigts chaque jour 

Première bonne nouvelle, l’instrument est moins indigne que je le pensais. Même après quelques années sans jouer, j’arrive à tenir la longueur sans trop avoir les doigts ankylosés.
Mais niveau propreté des notes et précision, ouille !

Du coup j’ai commencé à fouiller dans mes vieilles playlists pour ressortir mes morceaux d’entraînement préférés : bonnes grosses lignes groovy, grands classique funk et rock, et puis les bonnes vieilles grilles d’impro pour me lacher un peu

Comme ce blog me motive à reprendre la basse et à jouer avec plaisir, j’ai décidé d’aller plus loin dans le concept… et de partager tout ça avec vous !

Voici donc :

défi bass & beatbox 1 cover par semaine

Ce que je veux faire est très simple, mais va me demander de tenir un rythme soutenu

Chaque semaine je vais ajouter à la catégorie « Morceaux d’études » une nouvelle Cover de la Semaine.

Je vais y partager avec vous la déconstruction, la dissection, toujours de manière simple et efficace, d’un nouveau morceau.

Ainsi pour chaque cover vous trouverez :
– les tablatures de la ligne de basse,
– un podcast d’une partie du morceau pour le travailler en boucle de votre côté,
– une explication simple de la construction du morceau,
– si possible une vidéo qui détaille les différentes parties du morceau.

À l’heure où j’écris cet article, je n’ai encore jamais publié de vidéo de ce type… donc soyez indulgents avec la qualité de ma prestation svp 🙂
Toute critique constructive est toujours la bienvenue : j’ai tout à apprendre dans ce domaine !

 

Choix des covers : à vous de jouer !

 

Pour commencer je vais utiliser les morceaux qui viendront au fur et à mesure de ma playlist.

Si vous, de votre côté, vous souhaitez bosser la basse sur des morceaux en particulier, faites-m’en part dans les commentaires ci-dessous
Je ferai mon possible pour publier un prochain article de ce défi avec vos artistes préférés.

En fait, vos commentaires vont me motiver à fond pour bosser les morceaux que vous choisirez et vous préparer les tablatures ainsi que des podcasts pour vous entraîner ! Motivation et boost au max pour moi, prise en main pour vous et exercice pour tout le monde : c’est du 100% gagnant-gagnant 

Alors à vos claviers !

Vous avez un morceau en tête et vous n’arrivez pas à en trouver la ligne de basse ? Un nouveau morceau de votre groupe préféré vient de sortir et vous ne trouvez pas de tablatures ? Vous cherchez un riff super connu pour votre prochaine répèt’ ?

N’hésitez plus et postez en commentaires les morceaux que vous voulez voir ajoutés ici.
De mon côté, je fais chauffer les cordes 

À très bientôt !