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Comment accorder une basse à l’oreille

» L’instrument accordé est comme un ami qui ne dit que ce qu’on veut bien entendre. «

Pas plus tard qu’hier un ami gratteux me faisait une magnifique démonstration de modernité.
Sa toute nouvelle guitare électroacoustique est munie d’un accordeur électronique intégré : il appuie sur un bouton et pour chaque corde jouée un petit curseur lui dit s’il doit la tendre ou la détendre pour sonner juste.

« Et si on est accordés en Mi bémol ? »
« … Seriously ? »

S’accorder d’oreille est très utile

1. Pas besoin de débrancher le jack pour brancher votre basse dans un petit boîtier électronique.
2. Pas besoin de se soucier d’avoir des piles pour le petit boîtier électronique.
3. En fait, pas besoin de boîtier du tout.
4. Avec un peu de pratique vous êtes accordé en 30 secondes même après être sorti de l’avion. Et surtout vous pouvez vous accorder sur n’importe quelle tonalité.
5. Vous pouvez ajuster une corde même en pleine répèt’ ou en plein concert (ce n’est pas censé arriver mais un choc sur les clés est vite arrivé) car votre oreille est entrainée à reconnaître la petite altération qui s’est glissée dans votre accordage. Du coup pas besoin de repasser par le point 1. 🙂
6. Avec des cordes neuves, vous devrez ré-accorder souvent. Autant le faire à la volée, d’oreille, vite fait bien fait, sans que ça ne soit plus une corvée.

Utile pour les petits plaisir du quotidien

Comme beaucoup d’autres bluesmen, Jimi Hendrix était accordé en Mi bémol

J’aime jouer et improviser par-dessus tout ce qui m’inspire.
Entre Hendrix qui joue en Mi bémol, ceux qui sont accordés au La 440 et les vieux enregistrements qui ont perdu 3/4 de ton en chemin, j’ai vite fait de ré-accorder ma basse entre 2 morceaux.

Encore un avantage à savoir accorder votre instrument en un éclair : pour certains morceaux vous serez plus à l’aise en Mib-Lab-Do#-Fa# ou en Fa-Sib-Mib-Lab.
Un exemple que j’ai déjà abordé dans ce blog : la version album de Another one bites the dust de Queen.
Certains diront qu’il suffit d’avoir une basse accordée en Mi et une autre en Fa… oui, pourquoi pas, mais on sort du sujet 🙂

La technique pour accorder la première corde

Diapason : petit accessoire qui permet de mettre tout le monde d’accord 😉

Pour commencer il vous est nécessaire d’accorder au moins une corde.
Vous pouvez aussi bien décider qu’elle est déjà accordée… tout dépend d’avec qui vous jouez 🙂

Ma technique est d’utiliser un son de La (diapason, téléphone, ordinateur, piano, etc) ou bien un son de référence qui va me servir pour m’accorder avec le morceau ou la personne avec qui je joue.

Je le chante ou je le fredonne.
En faisant cela je deviens la référence du son que je dois ensuite reproduire avec la corde à vide que j’accorde.
Je vous l’accorde, ça demande un peu d’entrainement (cette phrase est là principalement pour faire ce petit jeu de mot 🙂 ).

Note pour ceux qui pensent ne pas savoir chanter

Coucou !

Imaginez que vous vous baladez dans la forêt. Le coucou chante.
Coucou ! Coucou !
Vous l’imitez en arrondissant un peu vos joues, en fermant un peu les lèvres et vous vous retrouvez à faire Coucou !
Oubliez un instant les concepts de musique et de chant.
Imaginez que le son de référence pour accorder votre première corde est juste un son dans la forêt.
Vous l’imitez en fredonnant les lèvres closes : l’air monte dans votre gorge et sort par votre nez, votre bouche faisant caisse de résonance.
Vous pouvez faire varier le son fredonné jusqu’à être « en phase » avec le son que vous écoutez.
Voilà, pas besoin de chanter 🙂
Gardez bien ce son à l’oreille pour la suite.

Ensuite je module le son de ma corde jusqu’à ce qu’elle rejoigne le son que je fredonne.

La principale difficulté ici est de ne pas modifier le son que je chante.
J’ai observé que je peux facilement m’en écarter en étant influencé par le son que ma basse produit.
Pour éviter ça j’essaie de rester concentré sur le son de départ et je vérifie en le ré-écoutant une fois ou deux pendant cet accordage.

Un petit 5 à 7

Voila votre première corde bien tout comme il faut.

Bonne nouvelle : le plus dur est fait ! 🙂

Ensuite, comme vous l’avez vu dans la vidéo ci-dessus, le plus rapide lorsque votre basse est branchée à un ampli ou à un casque est d’utiliser les harmoniques des cases 5 et 7 (notées aussi V et VII).
Pour ce faire, poser délicatement votre doigt sur une corde – sans appuyer – au-dessus de la 5ème frette ou de la 7ème frette et jouez la corde.
Vous pouvez alors enlever votre doigt de la corde : la note va continuer de sonner longtemps 🙂

Notes obtenues avec les harmoniques 5ème case et 7ème case lorsque votre basse est accordée (ou doit être accordée) en Mi-La-Ré-Sol :

Corde à vide	5ème frette	7ème frette
Mi	Mi + 2 octaves	Si + 1 octave
La	La + 2 octaves	Mi + 1 octave
Ré	Ré + 2 octaves	La + 1 octave
Sol	Sol + 2 octaves	Ré + 1 octave

Comme vous pouvez le constater, nous utilisons les similitudes de ce joli tableau pour accorder notre basse 🙂

Être en phase c’est très phasile

Pour cette partie, je vous donne un exemple concret qui ressort bien dans l’enregistrement de la vidéo.

Lorsque la 2ème corde est accordée sur la 1ère, vous obtenez une fréquence unique

En jouant les harmoniques des cases 5 et 7 de cordes voisines, vous devez obtenir la même note.
Si les cordes ne sont pas bien accordées les deux sons joués ensemble créent une dissonance qui est très reconnaissable à l’oreille.

Petit à petit vous accordez la seconde corde et la fréquence de votre seconde corde s’approche de la première : vous passez alors de la dissonance à un effet vibratoire très audible qui ressemble à un gros cable qui tourne… ou une soucoupe volante.
Enfin bref, vous entendez que ça vibre : vous approchez 🙂

L’accordage est alors terminé lorsque cette « vibration » stoppe et devient un son stable.
(encore une fois, difficile de décrire ce phénomène : écoutez l’enregistrement vidéo pour avoir une démo)

Passez à la corde suivante en répétant le procédé.

Remarque pour les cordes neuves

Lorsque vous changez les cordes de votre basse, les nouvelles cordes ont une forte tendance à redescendre en tonalité le temps qu’elles soient bien stables en tension.
Du coup vous avez besoin de les ré-accorder plusieurs fois avant que l’accord ne soit stable.
Une astuce toute simple consiste à tirer les cordes un peu fort comme pour les « claquer » après les avoir montées sur la basse.
Instrument à plat sur les genoux, attraper une corde après l’autre comme pour soulever l’instrument avec amour.
Ça va accélérer un peu le procédé mais il vous faudra tout de même ré-accorder votre basse une paire de fois 🙂

Comment jouer une ligne de basse à l’oreille

2 réponses

Difficile d’expliquer comment jouer de la musique à l’oreille… par écrit !

Donc aujourd’hui je vous recommande de commencer par la vidéo que je poste dans cet article. Les petits exemples et les astuces que je partage avec vous y sont plus parlantes

J’ajoute quelques astuces plus générales dans cet article pour compléter cette vidéo.

Les principales astuces que j’aborde dans la vidéo sont :
– Entrainez-vous à accorder votre basse à l’oreille. Il y aura une prochaine vidéo à ce sujet très bientôt (elle est filmée mais pas montée).
– Essayez de trouver l’écart qu’il y a entre deux notes consécutives.
– Chantez ou fredonnez la mélodie que vous essayez de jouer, puis retrouvez note après note cette mélodie sur le manche de votre instrument.

Si vous n’êtes pas très à l’aise pour retrouver d’oreille une mélodie, un accord, une ligne de basse, cela vous semble peut-être difficile.

Je vous propose donc à présent quelques astuces pratiques pour jouer à l’oreille.

Tout s’apprend

Avant toute chose je vous file un scoop : jouer une mélodie à l’oreille et avoir l’oreille absolue… ÇA N’A RIEN À VOIR !

Vous pouvez tout à fait apprendre à retrouver une mélodie en trouvant d’abord la première note, puis celle d’après puis celle qui suit etc, etc simplement en vous ENTRAINANT.

Une esbroufe de 2 minutes a demandé des années de pratique 😉

Ça peut paraître « magique » quand vous observez quelqu’un qui le fait depuis longtemps. Il entend un truc, hop il attrape son manche ou son clavier et il vous ressort le truc en 2 secondes.

Comme très souvent lorsque tout a l’air facile, ce n’est que la partie visible de l’iceberg : il s’est entrainé à faire ça depuis des années et il a commencé, comme tout le monde, en retrouvant les notes lentement, l’une après l’autre.

Do-Ré-Mi…

Vous avez sûrement déjà entendu parler de cette gamme « Do Ré Mi Fa Sol La Si Do ».

Sinon, la voici.

Chantez-la à haute-voix ou dans votre tête.

Gamme de Do… ou de n’importe quelle autre note !

À présent regardez l’image ci-contre.
Elle représente les cases du manche correspondantes aux notes de cette gamme.

Peu importe que la première note soit vraiment un « Do » ou pas.
Même si vous partez d’un Fa dièse, vous pouvez toujours chanter ce « Do Ré Mi Fa Sol La Si Do » en partant de cette note.

Exemple audio (en partant du Fa dièse) :

Bien sûr les noms des notes ne correspondent plus, mais ça n’a aucune importance.
Cette simple série de notes va vous aider énormément à retrouver l’écart qu’il y a entre deux notes consécutives de votre mélodie.

Jouer d’oreille : un exemple concret

Voici trois notes d’une mélodie mystère.

La première est un « Do ». En réalité, c’est un fa dièse, mais pour cette fois on va l’appeler « Do » 🙂
À partir de l’exemple audio précédent, retrouvez les deux notes de la mélodie qui suivent le Do en chantant cette gamme dans votre tête.

Hé oui, vous avez reconnu que la mélodie est composée du « Do » de départ, puis de la 4ème note (Fa), puis la 6ème (La), soit « Do – Fa – La ».
C’est aussi le tout début de la mélodie de Pierre et le Loup, mais ça c’est une autre histoire 😉

À tâtons dans le noir

Au début vous n’allez pas arriver à jouer chaque mélodie du premier coup.
C’est naturel, vous aurez besoin de temps pour entrainer votre oreille.

Aussi, n’hésitez pas à tâtonner, à essayer toutes les notes, à chanter ces « Do Ré Mi… » dans votre tête.
Au début vous aurez l’impression de devoir essayer chaque note du manche pour trouver la note suivante.
Petit à petit vous commencerez à trouver plus rapidement et même, pourquoi pas, à pouvoir jouer la mélodie à la volée en rejoignant vos compères musiciens dans un boeuf en live 🙂

N’hésitez pas à faire des erreurs, à tester à votre façon.
C’est de cette manière que vous apprendrez à jouer d’oreille sans aucun support écrit 😉

Répétez le début

Pour mieux progresser, prenez l’habitude de répéter les premières notes de la mélodie que vous cherchez.

Si votre ligne de basse est un peu longue, ça vous permettra de mémoriser le début pendant que vous cherchez les notes suivantes.

De plus le fait de rejouer le début vous permet de re-chanter la mélodie et de vous mettre en tête la suite de la « chanson » que vous voulez jouer 🙂

Cela peut vous paraître un peu fastidieux, mais je vous garantis qu’en faisant ainsi vous allez rapidement acquérir vos propres réflexes et vos propres raccourcis.

Faites le choix du plaisir

Les lignes de basse complexes ou très techniques resteront complexes et difficiles d’accès.

Commencez par des lignes de basse simples, des phrases et des mélodies faciles à chanter.

Vous aurez ainsi vos premiers résultats plus facilement et ce sera pour vous autant de plaisir à jouer vos mélodies préférées 🙂

Ne lâchez rien et donnez-vous le temps de former votre oreille.
Plus vite que vous ne l’imaginez vous saurez jouer n’importe quelle mélodie sur n’importe quel instrument 🙂

Mots-clés efficaces :

https://bassandbeatbox com/tag/musique-sans-solfege/

Comment jouer 41975 blues à la basse en 5 minutes

16 réponses

Pas plus tard qu’hier un compère musicien me disait qu’il ne comprend jamais par quel bout prendre un blues quand il se retrouve en jam session et qu’il faut suivre la « bonne grille ».

« Personne ne dit rien et tout le monde semble trouver facilement quoi jouer, comme ça, c’est magique ! »

C’est vrai qu’il y a une grande part d’oreille et quelles astuces pour s’y retrouver quand on part sur un blues.
Mais il y a aussi un système qui revient très souvent dans le blues : c’est la fameuse grille en 12 mesures, le « Twelve-bar blues » comme disent les anglophones.

Comme à mon habitude, je ne vais pas vous faire un grand cours de théorie sur le sujet… d’ailleurs, il me semble que les blues-men qui chantaient leurs tripes sur les docks à coton du Mississippi ne connaissaient pas de « théorie du blues« , ils chantaient leurs tripes et puis c’est tout ! 🙂
En revanche, si un blues a été joué chaque jour depuis que le blues existe (et j’arrondis à l’année 1900), ça fait environ 41975 blues que vous êtes capable d’accompagner à la basse en suivant cette technique simple.

Pour ma part, l’histoire a débuté bien après 1900.
J’ai commencé à jouer du blues environ au même moment que j’ai touché ma première basse, à l’époque je ne savais pas plus ce qu’était une grille d’accords qu’une ligne de basse. Le blues c’était un petit dessin fait à l’arrache qui ressemblait à ça :

Voici une grille de blues en 12 mesures, coloriez selon les numéros 🙂

Et l’instruction simple qui venait avec : « pour chaque case tu répètes la même note… le reste tu verras plus tard ».

Alors, aujourd’hui, je vous fais prendre un raccourci et je vais vous dessiner un mout… un blues que vous pourrez jouer dans 5 minutes 🙂

Note très importante avant de commencer

Même si j’essaie de vous la faire courte et efficace, il existe de nombreuses variations de cette grille d’accords en 12 mesures.
Celle que je prends en exemple dans cet article est une des grilles les plus communes, mais comme bien souvent en musique, des variations sont apparues au gré de la créativité des artistes 🙂

Nous verrons donc, selon les blues que nous étudierons dans ce site, comment certaines variations de grilles de blues apparaissent dans de nombreux morceaux célèbres.
Avec un peu d’expérience, vous serez capables de reconnaître ces variations et de vous y retrouver rapidement même si vous débarquez au beau milieu d’un boeuf entre amis 😉

La tonalité du blues

Première chose à faire : connaître la tonalité du blues.
C’est-à-dire la note de la première case de notre grille d’accords.

Si vous n’êtes pas encore assez sûr de vous pour la trouver d’oreille, le plus simple c’est de demander avec un grand sourire :

– « C’est un blues en Do ? »

Et ainsi vous obtenez la première note de votre grille de blues, celle qui est notée (1) sur la grille.
C’est tout ce dont vous avez besoin pour aujourd’hui 🙂

Vocabulaire du jour
Dans notre grille, la note (1) est la tonique, la note (2) est la quarte et la note (3) la quinte de la gamme majeure de la note (1).
Si on parle d’un blues en Do, la gamme majeure de Do c’est Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do.
Ainsi dans notre grille on a : (1) = Do, (2) = Fa et (3) = Sol.
De la même façon, pour un blues en La : (1) = La, (2) = Ré et (3) = Mi

Une fois que vous tenez cette première note, votre boulot est de la trouver sur le manche.
C’est tout. Le reste coule tout seul 🙂

Trouver la grille de blues sur le manche

Là encore, pas besoin de long discours théorique.

Tonique (1), quarte (2) et quinte (3) qui servent de base à la grille

Je vous ai fait un – autre – petit dessin (ci-contre) qui vous montre les 3 notes de la grille de blues sur le manche une fois que vous avez localisé la tonalité.
si vous avez tout bien suivi jusqu’ici, la tonalité du blues est cette note (1) sur le dessin 🙂

Chaque case de la grille représente une mesure, et chaque mesure est composée de 4 temps.
Donc vous pouvez très bien commencer par jouer uniquement ces 3 notes 4 fois par mesure et ça sonnera pile-poil !

Hé bien voilà :
– 1 grille de 12 mesures,
– 3 notes dans la grille,
– 4 temps par mesure
=> ça nous donne 48 notes réparties sur seulement 3 cases du manche : le compte est bon Léon, à vous les studios !

Si vous débutez dans l’apprentissage de la basse et du blues, je vous conseille de vous entrainer avec ça sur un ou deux morceaux de blues pour vous habituer à la structure du morceau.

doigte-pour-sweet-home-chicago-des-blues-brothers

Notes principales sur le manche pour Sweet Home Chicago

À titre d’exemple, vous pouvez suivre le blues que je cite dans la vidéo de l’article : Sweet Home Chicago des Blues Brothers.
C’est une grille de blues, comme celle que je vous ai dessiné plus haut, dont la tonalité est Mi majeur.
Vous aurez donc : (1) = Mi, (2) = La et (3) = Si (voir le schéma ci-contre)
À présent vous voulez peut-être apporter des variations et créer une ligne de basse plus évoluée pour votre blues.
Facile : continuez votre lecture 🙂

Développer la ligne de basse

Dans l’exemple de la vidéo de cet article, nous utilisons des accords majeurs.
Si cela ne vous parle pas plus que ça, je vous rassure, ça ne change pas grand chose 🙂

Dans la pratique, ça signifie que pour improviser votre ligne de basse vous pouvez commencer par utiliser les notes du schéma ci-dessous.

gammes-de-blues-majeures-pentatoniques-a-la-basse

Utilisez sur le manche les notes colorées par rapport à la note indiquée sur la grille

Si on vous le demande, ça s’appelle des gammes majeures pentatoniques.

À partir de ces deux schémas, testez et ajoutez des notes pour bâtir votre ligne de basse ou tout simplement ajouter quelques notes bluesy par-ci par-là.

La bonne nouvelle, c’est que même si par curiosité vous utilisez les notes qui sont en dehors de celles-ci, vous pouvez vous rattraper en les liant avec les voisines pour créer un petit effet flou-enchainé (mais nan, c’est du jazz).

Petite remarque pour les notes translucides du schéma
Je les ai ajoutées car elles font partie des notes de la gamme « généralement utilisée » pour improviser sur des accords majeurs, mais je trouve qu’elles ne sonnent pas si bien que ça alors je ne m’y attarde pas souvent 🙂

Là encore, il existe une foule de variations et d’altérations en tous genres que nous n’aborderons pas ici.

Notre but, rappelons-le, est de pouvoir faire un blues en 5 minutes 🙂
Et pour cette approche pratique nous allons simplement appliquer ensemble les 3 concepts décrits jusqu’ici :

Appliquez les 3 notes de votre blues sur les cases correspondantes et le tour est joué !

Une autre technique pour construire une ligne de basse sur un blues est d’écouter la rythmique seule un moment et d’imaginer, ou de chanter, une mini-mélodie que vous plaquez sur la grille d’accords. Vous rejouez ensuite la rythmique et vous n’avez plus qu’à répéter cette mélodie dans les 3 tonalités de la grille pour créer votre ligne de basse 🙂

Pratiquez pour le plaisir

Vous progresserez beaucoup en pratiquant sur vos morceaux préférés ou, si vous le pouvez, avec un groupe.
N’oubliez pas d’emporter le plaisir de jouer avec vous et pratiquez un maximum.

Le blues a cet avantage d’être simple à jouer à plusieurs, alors jouez autant que vous le pouvez : c’est la meilleure façon de développer votre oreille 🙂
Petit à petit vous pourrez reconnaître les différentes tonalités et variations de grilles de blues et vous serez de plus en plus à l’aise pour improviser vos lignes de basse et vos solos !
Pour vous entrainer tout de suite, j’ai enregistré 3 petites grilles de blues à la basse en variant légèrement le style.
Écoutez-les et essayez de trouver d’oreille la tonalité de chacune d’elles en essayant de les reproduire avec votre basse 🙂

Exercice 1 :

Exercice 2 :

Exercice 3 :

J’aborderai bientôt d’autres grilles de blues et d’autres styles qui vous aideront à vous familiariser avec ce style incontournable.

D’ici-là, que le blues soit avec vous 🙂

Mots-clés efficaces :

blues à la basse, https://bassandbeatbox com/comment-jouer-41975-blues-a-la-basse-en-5-minutes/

Suivre une ligne de blues à la basse

1 réponse

Comme vous le savez sans doute, le blues a ses racines dans une musique simple et riche en émotions, exprimant… hé bien, le blues justement 🙂
Depuis plus d’un siècle, il est devenu un style majeur de la musique occidentale, en particulier après qu’il ait enfanté du jazz, du rock, du reggae, du R’n’B et de tous leurs dérivés.

Du coup, en apprenant à jouer du blues, non seulement vous pouvez vous faire plaisir en improvisant un boeuf entre amis, mais vous entrez de plein pied (je devrais dire doigts) dans plusieurs styles qui reprennent exactement les mêmes structures de composition.

Une structure courte

Avez-vous remarqué que bien des morceaux de rock, de reggae ou de blues sont répétitifs ?
Contrairement à la musique classique dans laquelle vous trouvez souvent une mélodie qui court du début à la fin du morceau, dans le blues vous allez aisément trouver un motif composé de quelques accords (souvent seulement 3 !) et qui est répété tout au long du morceau.
Bien sûr dans certains cas vous pouvez trouver une introduction, une variation (pont, altération) et une fin originale, mais globalement la structure du blues est basée sur 8 à 16 mesures.
Cela signifie que vous pouvez écrire votre ligne de basse avec 8 à 16 petits rectangles qui constitueront le morceau !

Autrement dit, un blues se dessine sur un bout de papier en une minute et hop, tout le monde peut le jouer 🙂

Et pour nous, bassistes, qui n’avons pas besoin de connaître la mélodie pour nous joindre à la troupe, cela nous simplifie grandement la vie.

Encore mieux : en général on ne précise que la première note (appelée tonique) qui permet ensuite de jouer tout le morceau.
C’est pour ça que les pros ont toujours l’air de savoir ce qui va se jouer à l’avance quand ils se mettent à improviser ensemble 🙂
Il suffit de reconnaître quel est la tonique du premier accord, on sait ensuite que la grille sera celle d’un blues en 12 mesures.

La grille de blues en 12 mesures

Lorsqu’on parle d’un blues en jam session, dans 99% des cas personne ne se soucie de préciser quelle grille est utilisée.
En effet, « par défaut » la grille sera faite en 12 mesures, en suivant ce modèle :

Grille d’accords pour un blues en 12 mesures. (1) est la tonique, (2) la quarte et (3) la quinte de la gamme majeure.

Comme vous le constatez, j’ai volontairement simplifié cette grille en n’indiquant aucun nom d’accord.

En effet, mon but dans cet article est de vous montrer comment jouer un blues avec vos amis sans connaître le nom des notes 🙂

Théorie de grille résumée (cf schéma ci-dessous) :
– une fois la tonique (1) trouvée (exemple : « on joue un blues en La »), vous savez que les notes utilisées dans la grille seront
– la quarte (2) de la gamme majeure, c’est-à-dire la note directement située sur la case en-dessous de la première, puis
– la quinte (3), c’est-à-dire la note située deux cases plus haut que la précédente.

notes utilisées pour une grille de blues à la basse

Même code de couleurs et numéros, cette fois vue du manche 🙂

Voilà, c’est tout.
Le reste c’est de la broderie, de l’improvisation et de la musicalité selon votre humeur, et c’est aussi un certain sens de l’enchainement de votre ligne de basse d’un accord à l’autre.
J’y reviendrai plus en détails dans les articles qui traiteront du blues.

En conclusion

Pour cette première approche efficace, vous n’avez pas besoin de plus de connaissances pour jouer des heures sur plusieurs centaines de blues.
Si vous voulez commencer à ajouter votre propres notes sur des lignes de basse un peu plus évoluées, utilisez l’exercice 3 que j’ai inclus dans le Pack Débutant – vous pouvez le recevoir par email en indiquant votre prénom et votre email au bas de cet article.
Cet exercice vous permet de couvrir en quelques minutes les notes principales de chaque accord de la grille de blues, un outil précieux pour improviser vos premières variations 🙂

Suite de cette première partie (dans quelques jours) : comment apprendre à jouer un blues à la basse en 5 minutes (avec vidéo et exercices).

Mots-clés efficaces :

ligne de basse blues

Jouer No time this time de Police et travailler l’endurance à la basse

1 réponse

De tous les morceaux de Police, No time this time est le premier que j’ai aimé passer en boucle, à fond, pour me secouer dans tous les sens en mimant le solo de guitare et les mini-breaks de la fin.
Forcément, quelques temps après avoir fais entrer une basse dans mes quartiers je me suis attaqué à ce monument pour m’apercevoir aux dépends de mes doigts qu’il m’était plus facile de gigoter dans tous les sens que de faire cette ligne de basse du début à la fin sans faillir 🙂
Aaah le temps des premières ampoules et des doigts ankylosés, que de beaux souvenirs !
No time this time, la cruelle prise de conscience du facteur « endurance » dans la pratique de la basse électrique.

Petites astuces pratiques pour l’endurance

J’aborde rapidement le sujet dans la vidéo : l’endurance à la basse concerne à la fois les muscles et la résistance de la peau de vos doigts.
Pour les muscles vous pouvez relaxer régulièrement votre main droite en prenant quelques secondes pour étendre au maximum vos doigts.
Si vous avez le poignet, l’avant-bras et les jointures trop crispées, étendez vos bras sur les côtés en gardant vos épaules basses, en poussant les poignets le plus loin possible tout en ramenant le bout des doigts vers vous autant que possible.
C’est un petit exercice simple très utile pour tout détendre, que vous soyez avec votre basse ou à votre bureau.
Si votre peau sensible ne résiste pas au frottement et commence à développer des ampoules, là vous avez deux écoles.
Certains disent de les laisser sans les crever… Perso je fais le contraire : je les perce, je découpe dès que possible la peau morte séchée car c’est ce qui crée l’inconfort malgré la peau « neuve » sensible qui est dessous. C’est peut-être un peu trash mais ça me permet de rejouer et de reconstruire une couche de peau rapidement.

À vous de voir 🙂

Les tablatures complètes

No time this time n’a pas un doigté très compliqué, la vraie difficulté est de tenir le rythme jusqu’à la fin du morceau (j’y reviens au prochain paragraphe) 🙂

Couplet

G ----------------------------------------------------------------
D --------------------------------0-0-----------------------------
A 0-0-------------0-0-----------------3-3-0-0-3-3---------2-2----- x4
E ----3-3-0-0-3-3-----3-3-0-0-3-3-----------------3-3-3-3-----3-3-

(L’intro du morceau c’est simplement 2 fois la ligne du couplet)

Refrain : première partie

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 1-------1---1-------------------1-------1---1-------------------

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 3-------3---3-------------------3-------3---3-------------------

G ----------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E 0-------0---0-------------------0-------0---0-------------------

Attention, dans cette partie du refrain vous jouez légèrement à contre-temps : dans chaque groupe de 3 notes, la première est sur le beat 1, et les deux suivantes sur le beat 3 et 4 🙂

Ensuite la seconde partie du refrain est constitué de 2 répétition du couplet :

G ----------------------------------------------------------------
D --------------------------------0-0-----------------------------
A 0-0-------------0-0-----------------3-3-0-0-3-3---------2-2----- x2
E ----3-3-0-0-3-3-----3-3-0-0-3-3-----------------3-3-3-3-----3-3-

À la fin du morceau vous enchaînez sans transition du dernier refrain à un riff sur le même tempo : c’est la dernière ligne droite avec de petites pauses pour les breaks de batterie bien efficaces 🙂
En groupe, répétez ce passage autant que le batteur tient assis ! 😉

G --------------------------------0-0-------------0-0-------------
D 3-3-0-0-----0-0-3-3-0-0-----0-0-----2-2-0-0-2-2-----2-2-0-0-2-2-
A --------3-3-------------3-3-------------------------------------
E ----------------------------------------------------------------

G 0-0-------------0-0-------------2-------------------------------
D ----2-2-0-0-2-2-----2-2-0-0-2-2---------------------------------
A ----------------------------------------------------------------
E ----------------------------------------------------------------

Exercice pour approche en douceur

Pour aborder ce morceau dans la zenitude, je vous propose de commencer par jouer une note sur deux.
Vous progresserez plus rapidement en gardant le tempo du morceau qu’en le jouant plus lentement car vous apprendrez ainsi à placer vos notes à l’oreille sur la batterie.

Voici la ligne de basse jouée de cette façon pour vous permettre de mieux la prendre en main.

Ensuite, petit à petit ajoutez de la rapidité et des notes pour obtenir le rythme soutenu final 🙂

Un dernier conseil pour tenir le coup jusqu’au bout du morceau : détendez bien votre bras droit.
Diminuez la tension et la force que vous mettez dans votre poignet, votre main et vos doigts, et augmentez votre concentration sur le mouvement et la précision de l’index et du majeur de la main droite.

Contrairement à ce que dit la chanson : prenez votre temps, respirez et profitez à fond de ce morceau puissant 🙂

3 qualités essentielles pour devenir un bon musicien

7 réponses

« Oui mais moi j’ai jamais eu l’oreille musicale alors, la musique, c’est pas pour moi… »

Combien de fois j’ai eu ce petit pincement au coeur en entendant ce genre de réflexion.
Si j’avais pris des notes à chaque fois j’aurais pu écrire un bouquin à la Freud :

Matthieu, 27 ans

Souvenirs ou cauchemard ?

Après une enfance paisible dans une grande ville de province, il entre au collège Trouvetout et découvre la flûte à bec avec ses petits camarades, bientôt traumatisé de devoir reproduire la sonate N°715 de Trukenvrak pour flûte à bec en Sol dièse devant toute sa classe. Après cet événement Matthieu n’est plus le même. Il renonce pour tout jamais à la musique, enterre vivant son baladeur tout neuf et brûle en secret sa flûte à bec en plastique. Lors d’une visite il me fait part de son désarroi car sa fille, alors âgée de 3 mois, semble réagir joyeusement au rythme de la musique émise par la télévision des voisins. « Aurait-elle l’oreille musicale ? Comment mettre un terme à cette folie ? »

Je blague un peu à ce sujet, mais si vous vous demandez comment devenir musicien alors que vous lisez cet article, c’est que, chez vous aussi, votre fibre musicale est bien vivante 🙂
Seulement voilà, si je vous déballe toute une théorie sur le sujet, ça ne va pas vous servir : il y a des centaines de sites et de bouquins sur la théorie musicale, sur l’utilisation normalisée de chaque instrument, sur la décomposition des compositions de chaque auteur et même les règles du conservatoire… ce n’est pas ça qui va vous motiver à vous mettre à la musique.

Et justement, je suis pour que chaque habitant de la planète devienne musicien. Si chacun avait l’occasion de révéler le musicien qui est en lui, la Terre serait plus harmonieuse 🙂

Vous avez – vous aussi – des qualités de musicien. La musique commence quand vous appréciez une ambiance musicale dans un film, une note suspendue après une tempête philharmonique, un rythme qui bouge bouge bouge ton corps, ce hit à la radio qui fait claquer des doigts même quand vous conduisez, et même ce son de nature lors de votre escapade en forêt !
Alors, bien que le sujet parle de 3 qualités, je vais vous parler en réalité de 3 actions.

Fini la théorie : la musique c’est du son, de l’action, du mouvement, du souffle. La musique c’est la vie, vous ne croyez pas ?

Même si vous croyez encore que vous n’êtes pas fait pour la musique, ou que vous êtes trop timide pour vous lancer ou que vous n’avez pas « l’oreille« , alors que vous en avez une de chaque côté de la tête, je vous propose 3 actions pratiques à mettre en oeuvre, en toute simplicité, sans arrière pensée, juste pour goûter 🙂

1/ Si la musique ne vient pas à vous, allez à la musique

débuter la musique et se motiver pour jouer

Tentez l’aventure, respirez, jouez !

D’accord, j’ai compris. Vous aussi vous avez une flûte à bec de collège coincée dans la gorge, ou pire un piano que vos parents vous ont forcé à digérer dès que vous avez eu l’âge de vous assoir.
En plus vous avez subi les railleries de vos proches dès que vous poussiez la chansonnette et vous n’aviez fait que bouger les lèvres pendant la fête de fin d’année de peur qu’on vous lance des tomates pourries.

La musique n’est peut-être pas venue à vous, avec grâce et facilité. OK !
Si le système n’a pas fonctionné, je vous propose de changer le système : allez, avec détermination et curiosité, vers la musique 🙂

Trouvez un groupe d’amis pour vous motiver, un club de musique pour débuter, un prof sympa, louez ou empruntez un instrument et si ça ne semble pas le bon, changez !
Et même si vous n’arrivez pas à trouver un « instrument », vous pouvez aussi créer votre musique grâce à ce qui vous sert, justement, à lire ceci : un ordinateur 🙂
Aujourd’hui la technologie vous permet de mixer, recycler, créer note après note tout ce qui vous passe par la tête.

Et la théorie ?

Vous pensez que le petit Jimi Hendrix connaissait la théorie de la guitare quand il s’entrainait sur… un balai ? Vous pensez que les DJ d’aujourd’hui ont fait le conservatoire ? Dans un tube planétaire – With or without you de U2 – le bassiste utilise, dans tout le morceau, 4 notes 🙂

Moralité : oubliez un moment vos croyances sur la musique et essayez. Et lisez aussi la suite de cet article 🙂

2/ Visez « bon » pour commencer

Une note après l’autre, c’est tout ce qu’il y a à faire

Pour devenir un bon musicien, je ne vous le cache pas, il y a du boulot.
Même un génie de la musique doit pratiquer, s’entrainer, user de patience et persévérer suffisamment pour devenir « bon » avant d’être « le meilleur ».

En fait, il existe 2 techniques officielles pour devenir le meilleur : 1) s’entraîner environ 10.000 heures et 2) utiliser une faille spatio-temporelle pour compresser 10.000 heures de pratique en 1 seconde.

Alors je vous conseille de commencer par définir ce « bon » qui sera votre premier but 🙂

Par exemple, à la basse rock, vous pouvez décider d’être bon quand vous arrivez à jouer « Smoke on the water » ou « Highway to hell » sans faute d’un bout à l’autre du morceau. C’est un début simple, ça ne semble pas délirant comme premier objectif.
Ou alors de monter un groupe d’ami, pour délirer ou pour pratiquer, et vous lancer le défi de jouer 1 morceau différent chaque semaine.

Les bons musiciens sont ceux qui ont fait le premier pas, c’est-à-dire de prendre un premier instrument et d’essayer de le pratiquer.
Que j’aime ou pas leur style n’a aucune importance. Ils le font, et même avec la candeur d’un enfant d’un an qui tape pour la première fois sur une paire de bongos, ils me font plaisir autant qu’ils en prennent 🙂

En parlant de plaisir, puisque c’est le plus important je l’ai mis en dernier 🙂

3/ Prenez du plaisir

Un jour je surprends une conversation entre un élève et son prof pendant un cours de piano. L’élève a plus de 60 ans et je peux déduire de sa difficulté à enchainer les différents passages qu’il n’a pas acquis une grande aisance avec cet instrument. Le prof l’a aussi remarqué car il semble agacé d’entendre les erreurs répétées sans distinction par son élève : « je ne vois pas comment t’expliquer… tu as commencé trop tard, tu ne deviendras pas un pianiste ». L’élève, lui, ne venait pas au cours pour devenir un grand pianiste de gala : « ce n’est pas grave, je cherche uniquement à me faire plaisir ! ».
Ce qu’il veut, cet homme, c’est jouer de son piano chez lui pour en entendre les vibrations, jouer ses mélodies favorites, s’imaginer qu’il est Belmondo jouant à moitié-nu dans Le Magnifique 🙂

Une autre pianiste : Valentina Lisitsa après un concert et 3 bis, re-rentre en scène et joue La lettre à Élise de Beethoven ! (là vous pouvez cliquer sur ce lien et revenir continuer votre lecture)
C’est un peu comme si vous décidiez de jouer sur scène la ligne de basse de Smoke on the water solo, c’est le morceau standard avec lequel un enfant débute le piano.
Elle s’assoit, joue les premières notes. Alors qu’elle vient de jouer 2 heures de piano virtuose, tout le monde rit. Vous croyez que ça la dérange ? Elle s’en fout. Elle se fait plaisir, que ça vous plaise ou non 🙂
Vous aussi faites-vous plaisir.
Ne l’oubliez pas, je vous en prie !

Écoutez cette pianiste, écoutez cet air connu de toute la planète, ces personnes qui vous ont fait croire que vous ne pouviez pas vous exprimer par la musique, il est temps de s’assoir dessus et de jouer ce qui viendra, de la manière qui vous sied le mieux, sans plus de peur, sans plus de honte, sans rien avoir à prouver à quiconque, sans retenue, pour partager, pour vous faire plaisir.

C’est en me faisant plaisir que je me suis retrouvé avec ma basse en Transylvanie 😉

Vous aussi faites-vous plaisir.
Ne l’oubliez pas, à chaque fois que vous jouerez de la musique.
Pensez pour vous-même « Et maintenant, profite ! », et jouez 🙂
Je vous souhaite de nombreux moments de bonheur musical.
Résumé pour vous lancer :
1/ Il n’y a que vous qui puissiez le faire : faites simplement un premier pas
2/ N’imaginez pas être un dieu demain : fixez-vous un premier objectif raisonnable
3/ Faites-vous plaisir, c’est un objectif en soi, atteignable à chaque note 🙂

À propos du thème de cet article
Cet article fait partie d’une rencontre de plusieurs blogueurs musiciens autour du thème « 3 qualités essentielles pour devenir un bon musicien ». Il est organisé par Christophe du blog apprendrelaguitaretousniveaux.com qui vous explique, entre autres, comment définir vos objectifs lorsque vous vous lancez dans l’aventure musicale 🙂

Highway to Hell à la basse chez Dracula + tablatures de la version originale

2 réponses

C’est avec ces grands moments que mon défi d’une cover par semaine à la basse prend une tournure imprévue.
Sachant que j’allais traverser le sud de la Roumanie en cette saison j’en ai profité pour trimbaler ma basse un peu partout. Bien sûr les questions ont fusé et les collibets ont collibé, mais j’avais ma petite idée en tête 🙂

Une autre manière d’avoir du fun avec ma basse 😛

Alors que nous redescendions par les petites routes escarpées de Transylvanie, bordées de forêts denses aux couleurs vives de l’automne, nous avons vu soudain apparaître les murs d’un petit château niché entre deux pans de montagne.
Sous le soleil le château de Bran ressemble à un grand manoir de pierre, gardien de cette passe entre les massifs montagneux. Mais, sous l’oeil des touristes venus nombreux pour Halloween, cette demeure est l’antre de Dracula, Vlad III Basarab, prince du XVe siècle qui s’était fait une réputation et un nom macabre : Țepeș, l’Empaleur.

Voilà pourquoi j’ai insisté pour emporter ma basse jusqu’ici : une occasion unique de célébrer Halloween dans cette superbe forteresse 🙂
Entre les commentaires amusés des touristes et les rondes des gardes du château, nous avons réussi ce défi et j’ai pu jouer Highway to Hell dans divers lieux du monument !
Ce que nous retiendrons de cette aventure est que ce défi à la basse apporte son lot de surprises et surtout qu’on s’est bien marrés 😉

Les tablatures

Comme vous l’avez remarqué dans la vidéo, je me suis cantonné à reprendre la ligne de basse originale, très simple et très efficace, de Cliff Williams.
Ne soyez donc pas étonnés de ne pas avoir une transcription pour tout le morceau puisque pendant la moitié du morceau, Cliff Williams ne joue pas ! 🙂
C’est ça aussi la force de la basse efficace : arriver au bon moment, comme un coup de tonnerre, avec un bon gros son qui réveille les morts 🙂

Pendant presque toute la première minute vous pouvez boire votre tisane pour les doigts peinard, et vers 00:50 vous jeter sur votre corde de Mi à vide pour le premier refrain :

G ----------------------------------
D ----------------------------------
A ----------------------------------
E 0---0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-

G --------------------------------
D ------------------------5---4---
A 0---0---0---0---0---0----------- x2
E --------------------------------

G -----------------------------------------------
D ------------------------5---7-----------------0 (laissez sonner)
A 0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0--
E -----------------------------------------------

Là vous avez joué une vingtaine de secondes, ça vaut bien un petit break pour profiter que les autres relancent le couplet suivant et secouer vos longs cheveux devant la foule en délire 🙂
On se retrouve alors vers 1:40 pour le refrain suivant :

G ----------------------------------
D ----------------------------------
A ----------------------------------
E 0---0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-

G ----------------------------------------------------------------
D ------------------------5---4---------------------------5---7---
A 0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0---0---0-----------
E ----------------------------------------------------------------

G ---------------------------------------------------------------
D ----------------------------------------------0----------------
A 0---0---0---0---0---------------0---0---0---0------------------
E ------------------0-2-0-3---2----------------------------------

G ------------------------------------------------------------
D 0-0-0-0-0-0-0---------------------0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-
A ------------------------------------------------------------
E ------------------------------------------------------------

Puis le solo de guitare débarque en puissance :

G --------------------------------------------------------------0-------
D ------------------------------5---4-------------------------2-----4---
A ------0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0---0-0-4-----------
E 0-3-0-----------------------------------------------------------------

G -------------------------------------------------------------
D ------------------------5---7--------------------------------
A 0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0---0------------
E --------------------------------------------------0-2-0-3---2

Et enfin, le dernier refrain :

G ------------------------0-------------------------------0--2----
D ----------------------2-----4-------------------------2---------
A 0---0---0---0---0-0-4-----------0---0---0---0---0-0-4-----------
E ----------------------------------------------------------------

G -------------------------------------------------------0-------
D ----------------------------------------------0------------0---
A 0---0---0---0---0---------------0---0---0---0------------------
E ------------------0-2-0-3---2----------------------------------

G ----------------------------------------------------------------
D --------------------------------------------------------5---7---
A 0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0-----------
E ----------------------------------------------------------------

G ------------------------------------------------
D ----------------------------------------------0- (jusqu'au La final)
A 0---0---0---0---0---0-----------0---0---0---0---
E ------------------------3---2-------------------

Vous remarquez avec ces tablatures que la ligne de basse alterne quelques variations simples, si vous le jouez avec votre groupe vous pouvez très bien les alterner selon votre feeling : ça sonnera toujours impec 😉

Joyeux Halloween !

highway to hell à la basse pour halloween chez Dracula

Joyeux Halloween aux bassistes, et aux autres aussi 🙂

Je suis très heureux d’avoir pu réaliser ce trip et le partager avec vous.
Je n’aurais pas imaginé que mon défi perso m’amènerait à reprendre AC/DC dans un vieux château de Transylvanie, quel fun ! 🙂

Alors, pour Halloween et pour le reste des temps si d’aventure vous deveniez immortels, je vous souhaite bien du plaisir, à vous aussi, avec votre basse 🙂

Comment choisir ma première basse électrique

8 réponses

Guide d’achat intemporel de votre première basse électrique

N’allez pas croire tout ce qu’on dit sur les forums.

Pour débuter le premier truc à 4 cordes est suffisant ok ?

Le choix de votre premier couple Basse + Ampli est primordial dans votre première approche de l’instrument !

Pourquoi ?

Parce que ce que l’un des facteurs de motivation les plus importants pour persévérer dans votre apprentissage est le plaisir que vous avez à jouer de votre instrument !

Malheureusement il y a toujours des petits malins qui ont tout compris et qui vous recommandent des super occazes pas chères pour un top matos de débutant garanti 100% tout bien pour débuter.
Je trouve ça dommage car c’est la meilleure manière de vous démoraliser rapidement.

Pour éviter ça, je vais vous expliquer dès aujourd’hui comment choisir votre première basse électrique et votre premier amplificateur basse 🙂

Pourquoi bien choisir dès le début ?

potentiomètre le critère de sélection de ma première basse

Ne vous laissez pas séduire par un potard qui vous fait de l’oeil !

Alors bien sûr, le pack « tout bien pas cher » contient une belle basse rouge et blanche à 3 boutons avec un super ampli 15W et même un jack !

Oui mais…
Vous aurez toutes les peines du monde à sortir un son correct et chaud. Après quelques jours vous penserez que c’est à cause de votre technique. Et bientôt vous poserez la basse dans un coin en vous disant que ce n’est pas pour vous et qu’elle peut bien se couvrir de poussière, vous ne la regardez même plus.

Je trouve ça triste.
Je suis passé par là.

Ma première basse était une Yamaha d’occaze un peu cassée mais avec un son correct, rouge laquée et très lourde avec un manche très large et un sillet très haut. Avec ça le gars vendait un petit ampli 45W de la même marque. Il me fait une démo, ça marche bien. Je n’ai aucune expérience donc ça me semble bien pour commencer.
J’ai jamais aimé le son de ces deux instruments conjugués… et je pensais que c’était parce que j’étais nul à la basse. Et que le son de basse sympa que j’entendais sur mes disques ou en live viendrait un jour ou l’autre… ou pas !
Heureusement des petites jam-sessions régulières en famille me gardaient motivé pour pratiquer et apprendre à mon rythme.

Une paire d’années plus tard je donnais des cours de maths chez un élève. Dans la cage d’escalier j’entends un bon son de basse, je sonne, il est prof de basse et il est ok pour me donner des cours au prix où je donne les miens : tout colle nickel
Au premier cours je branche ma basse sur son ampli et c’est la révélation ! Je découvre que mon son n’est pas si mal. Simplement je n’avais pas imaginé que mon résultat frustrant venait aussi de mon matos.

Quel temps perdu !

Ne faites pas cette erreur.

Vous avez décidé de vous lancer dans l’apprentissage de la basse électrique et vous avez bien raison !
C’est un instrument avec une palette de sons magnifiques qui vous donnera du plaisir autant en solo qu’en groupe.

Alors, si vous le pouvez, prenez le temps de choisir votre première basse et votre premier ampli.

Quel risque avez-vous à faire ça ?
Au pire, vous aurez perdu un peu de temps à chercher, à tester, à expérimenter quelques « ploum-ploum » sur différents modèles, et si après quelques mois vous décidez malgré tout que ce n’est pas pour vous, vous revendrez le matos sur internet en quelques jours.

Pas d’hésitation à avoir, partons à la recherche de votre premier instrument.

Pourquoi ce guide est-il intemporel ?

Intemporel qu’y disait…

À part quelques grands noms de basses très connus que vous verrez en vitrine partout dans le monde, les modèles se suivent et ne se ressemblent pas au fil des mois.
Si je vous conseille aujourd’hui un modèle « tip top pour débuter », dans 3 mois je dois recommencer la tournée des magasins pour tester la nouvelle saison automne-hiver dans chaque marque.
Mon but est de vous conseiller pour apprendre à jouer de la basse efficacement, libre à vous de choisir la couleur et le nombre de potards

Comment choisir ma première basse électrique ?

Je commence par le plus facile : votre première basse.

Pourquoi plus facile ? Parce que vous êtes débutant, que généralement vous ne voulez pas y dépenser une fortune et qu’il serait dommage de commencer par une Music Man à 2000 balles alors que vous réaliserez dans 6 mois que vous êtes plutôt Fender Precision, Ibanez ou Leduc.
Si vous avez les moyens, choisissez un modèle Jazz Bass ou une Basse Precision, comme ça si vous voulez changer vous n’aurez pas de problème pour la revendre
Dans tous les cas, ce n’est pas ça qui vous fera progresser plus vite.

Vous n’avez pas beaucoup de technique, donc pour vous faire plaisir et pratiquer plus facilement dès le début, peu importe la marque.

1. Choisissez un manche de taille normale

La plupart des basses ont 86 cm entre le sillet et le pont et c’est très bien comme ça.
Certaines sont plus courtes – tailles junior ou « short scale » – et sont plus faciles à jouer, mais vous gagnerez peu de force dans les doigts. Du coup dès que vous voudrez changer pour un « vrai » modèle vous lutterez pour acquérir la même dextérité.
Cependant si vous avez de petites mains et que vous ne voulez pas avoir à faire trop d’effort, après tout, pourquoi pas
Certaines sont plus longues (88 ou 90 cm) et permettent d’avoir un son plus gros, plus rond, plus velouté, plus… difficile à jouer car la grande différence se situe au niveau des premières frettes, les plus grandes cases donc, et rendent les débuts plus fatigants.

Ma belle de nuit montre sa distance entre pont et sillet – appelée diapason – d’environ 86cm

Conclusion
Un manche de taille normale c’est déjà très bien pour obtenir un super son sans trop d’effort.

2. Choisissez un manche facile à jouer

Forcer comme un maboul pour arriver à jouer vos premières notes, ça vous arrivera avec bon nombre de basses et ça peut vite devenir une source de fatigue et de frustration.
C’est ce que nous voulons éviter.

Pour gagner en confort avant même de commencer à jouer, voici deux autres aspects importants dans le choix du manche :
– la hauteur des cordes,
– la largeur du manche.

La hauteur des cordes par rapport au manche dépend de sa fabrication et de son réglage.
Pour avoir des cordes proches du manche, vous devez avoir un manche plat, qui n’a pas l’air courbé comme un arc par la tension des cordes. (Ça c’est surtout valable pour les basses d’occaze).
Ensuite vous avez besoin d’un sillet qui ne soit pas trop haut et d’un pont réglé bas sans que les cordes touchent les frettes le long du manche.

Or certains manches ont besoin d’avoir un pont réglé « haut » pour éviter ce grésillement des cordes venant effleurer les frettes, en particulier lorsque vous jouez la première case de la plus grosse corde de la basse.
Faites donc ce test : appuyez fort sur la première case de chaque corde et faites vibrer cette corde de façon modérée, sans bourriner mais de manière franche. Si vous entendez (même sans ampli) que la corde vient grésiller sur la seconde frette, c’est pas bon. D’autre part si même en appuyant sur cette case avec deux doigts (index et majeur) ça vous semble laborieux, essayez un autre modèle.

Certains manches sont plus fins et plus agréables à jouer que d’autres, c’est comme ça, et c’est marqué dessus…

Concernant la largeur du manche c’est très simple : aussi fin que possible pour débuter.
L’équation est simple : si le manche est trop large, votre main gauche aura du mal à jouer les notes graves sans étouffer les notes aiguës, et vous aurez plus de mal à bien presser les cordes graves sans super-crisper vos doigts.
À la longue vous risquez de prendre de mauvaises habitudes et d’avoir des douleurs de main et de poignet.

Certains rétorqueront que si les cordes sont plus rapprochées il sera plus difficile de les jouer avec la main droite.
Oui, en effet, pendant les 2-3 premiers jours vous allez « chercher » votre position, tout comme on s’habitue à l’espace entre les pédales d’une voiture ou la taille d’un nouveau clavier d’ordinateur. Ensuite vous n’y penserez même plus et votre main gauche vous dira merci

Conclusion
Ce que vous voulez pour débuter c’est un manche facile à jouer qui fait de belles notes propres dès la première case avec une largeur confortable, aussi fine que possible.

3. Combien de cordes ? Avec ou sans frettes ?

Vous débutez ?

Oui.

4 cordes, avec frettes.

4. Et pour les options ?

Qui n’aurait pas envie de jouer sur une telle beauté en bois chaud ? 🙂

Parmi les options « sièges en cuir » qui reviennent, peu font vraiment la différence pour vos débuts.

Que votre basse soit active ou passive, qu’elle ait un micro de plus ou pas, qu’elle ait 23 ou 24 frettes, qu’elle soit en bois brut ou en matériau synthétique, je dirais que le plus important si vous deviez choisir entre 2 modèles équivalents serait :
– qu’elle vous fasse plaisir, par son design et son style, comme une vraie amie,
– qu’elle soit légère, car vous porterez cette amie sur votre dos et vos épaules.

Le reste, gardez-le pour les longues discussions d’hiver au coin de l’ampli entre bassistes

Comment choisir votre premier ampli basse ?

À présent nous allons aborder le point sensible : le choix de cette boîte noire qui prend plein d’place et qui est bien pratique pour poser son verre

avec un petit ampli basse on ne va pas loin

Vous pouvez jouer seul avec un petit ampli mais vous n’allez pas aimer 🙂

S’il est trop petit, qu’il crache ses 15W tout mouillé et qu’il se range sous le lit : oubliez !

C’est bien simple : quand vous débutez, un bon ampli fait la moitié de votre boulot. Quand vous commencez à bien toucher, c’est pareil

J’me souviens, après mes premières leçons particulières de basse, je rêvais d’un ampli SWR 2 corps (à l’époque 1000 euros neuf) avec pré-ampli. Le truc imbougeable sans ascenseur pour la répèt’ !
Je n’avais pas les moyens pour un monstre pareil, mais si on m’avait bien conseillé à cette période, je serais allé voir dans les magasins pour dénicher un compromis qui me motive à sortir un bon son de basse plutôt que de galérer avec mon petit combo.

Pour débuter, je m’orienterais vers 2 choix qui dépendent de vos besoins.

1. Vous l’emportez partout

Dans ce cas-là vous n’avez pas trop le choix : soit vous limitez la taille, soit vous avez un ascenseur et une voiture.

Dans les deux cas, si vous l’emportez pour la répèt’ ou pour des petites sessions live, vous êtes souvent en « compétition » avec le niveau sonore des amplis des guitaristes, avec le batteur, avec l’ensemble du groupe. Donc vous ne pouvez pas vous limiter à un mini-combo sauf si vous avez les moyens pour un 200W de 50 centimètres.

Cherchez un bestiau au meilleur prix qui tienne ses 300W ou plus. Et surtout ne comparez pas cette puissance avec les amplis des guitaristes, vous n’avez ni les mêmes besoins ni le même instrument ! S’ils protestent, proposez-leur de brancher votre basse sur le-leur, attendez le refus, sortez vos watts

Chez vous il vous sera difficile de monter le son à plus de 0,5 mais ça n’est pas du tout un problème, au contraire.

2. L’ampli reste à sa place

Que vous le laissiez à la salle de répèt’ ou chez vous, le fait que vous n’ayez pas à le déplacer vous permet de choisir un monstre que vous ne déplacerez pas plus d’une fois par an. Ça vous permettra peut-être de négocier une occaze pour avoir un gros son à moindre coût.
Et dans le cas où c’est le local de répèt’ que vous choisissez, peu importe le petit modèle que vous aurez chez vous pour pratiquer sachant que vous vous ferez plaisir régulièrement avec le « vrai »
… et vous avez toujours la possibilité de jouer sur un multi-effet de poche style Pandora, ou même sur votre ordi : voir l’article « Comment pratiquer la basse électrique sans ampli ».

3. Dans tous les cas

Ne vous limitez pas à un petit combo de moins de 100W si c’est le seul ampli sur lequel vous comptez jouer régulièrement.
Trouvez 200 euros de plus pour votre budget puis faites les magasins et les petites annonces pour dégoter un ampli tout simple qui a de la ressource.

Le petit ampli du pack « Je débute la basse à 7 ans » de la Redoute peut y rester, accorder 75% de son budget de départ à un ampli potable me semble une très bonne solution pour le moyen terme, si vous comptez conserver votre motivation dans l’apprentissage efficace de cet instrument.

amplis basse 100W fender marshall roland trace elliot

À 100W ça commence à valoir le coup, et là aussi ça se revend très bien le jour où vous passez à la taille au-dessus !

Conclusion
Chaque marque propose son ampli combo de 100-120W à un prix raisonnable.
Si vous prévoyez rapidement de jouer avec en groupe, choisissez plus de 300W.
Testez et choisissez un modèle dont vous vous dites qu’à un volume de 2 vous êtes au max acceptable à domicile.
Mieux vaut un bon ampli de 100W d’occaze qu’un petit ampli 50W neuf. Au pire si le HP est abîmé, négociez et achetez-en un de rechange qui aura plus de pêche

Ce n’est pas parce qu’on débute la basse qu’on oublie la base

Le jour où vous achetez votre première basse, n’oubliez pas que vous aurez aussi besoin :

de cordes neuves (tirant moyen ou fin) si celles de l’instrument sont pourries. Si elles paraissent dégueulasses vous pouvez aussi laver et recycler vos cordes !
d’une sangle,
d’un jack de bonne qualité (je mets tout en gras exprès ok ? 🙂 ),
d’une housse pour vous balader avec votre basse sur le dos,
d’un trépied (stand) pour pas que la basse tombe après l’avoir posée vite-fait contre l’ampli,
un médiator si vous pensez en avoir besoin.

Pour vous donner une idée, aujourd’hui je reprends la basse avec une fidèle petite Cort C4, achetée 130€ neuve(*), et un ampli Fender Rumble 350W avec lequel j’ai fait quelques soirées live et qui a très bien tenu la route, acheté 500€ neuf(*).
(*) les deux achats effectués sur un coup de tête à Sofia en Bulgarie, pays où la vie est parfois moins chère

Ça pourrait être mieux bien sûr, mais ça me suffit pour avoir un son très satisfaisant sans avoir à me soucier de changer de matos avant un moment.

Voilà, bravo pour avoir lu jusqu’au bout, maintenant que vous savez comment choisir, votre première basse sera bientôt chez vous !

Je vous souhaite donc de trouver la basse de vos rêves rapidement pour commencer à pratiquer quelques riffs groovy dès que possible
PS : je vous ai fait un petit mémo pdf en couleurs que vous pouvez imprimer – ou charger dans votre smartphone – et emporter avec vous lorsque vous partirez à la recherche de votre première basse électrique.

Ce mémo fait partie du Pack Débutant que vous recevrez gratuitement du même coup.
Celui-ci contient « Les 5 points essentiels à connaître pour débuter l’apprentissage efficace de la basse électrique » et « 3 exercices hyper-simples pour développer la force et la dextérité de vos doigts » qui vous sera utile même si vous n’en êtes pas à votre premier jour à la basse

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